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众所周知，中国古典园林代表了自然式园林的发展主流，与西方规则式园林在布局方式、形象面貌上完全不同。从总体上看，既没有严格的轴线、笔直的道路，也很少有形状规则的水池、喷泉、雕塑以及修剪整齐的绿篱、树木和草地。今天，留存在我国大江南北的古典园林实例大多是明清时期的遗构，经历了数万年的风雨沧桑，仍旧以其丰富多样的类型、样式，独特鲜明的风格、形象令世人瞩目，并带给人们极大的美的享受和启迪。本文主要探讨中国古典园林的形象特征，具有一定的现实意义和指导意义。
中国古典园林是以人工摹仿自然山水、表现理想化的自然山水景观为主要特征，营造出曲折幽深、林木葱郁的环境意象，运用山石、水体、建筑、植物等物质要素创造自然和谐、富有诗情画意、独特鲜明的园林艺术形象，并因为地域广大、自然条件多变而呈现出缤纷多姿的类型、样式。一般而言，中国古典园林的形象特征主要表现在以下几点：
通常山石、水体、植物、建筑是组成园林的主要材料和基本物质要素，它们的构成方法与表现形式反映了园林的外观形象，其中，山水植物是具有自然气息的要素，建筑则属人工景观，在中国古典园林中，它们相互配合，不可或缺，共同作用，构成一幅幅完整和谐、赏心悦目、千变万化的风景画面。古代时期，不管是皇家苑囿还是私家宅院，都通常采用中轴纵向进深布置，规则而严整，表现出尊卑长幼秩序，而古典园林的布局却十分自由萧散，追求曲折幽深的意境，景物布置疏密相间，虚实相映，高下相称，极尽变化，呈现出一种不对称的和谐之美（图1）。
中国古典园林是典型的自然山水画。神州大地，山川形胜，景象万千，成为造园创作的蓝本和不竭的源泉。长期的发展演进，形成了以自然山水为表现主题的造园风格和创作方法。山石与水体构成园林的基本空间框架，也成为构园造景的主体景观。它们既表现为峰峦洞谷、悬崖峭壁或江河湖海、池塘潭瀑，也表现为平板冈埠、假山峰石或清泉小井、溪流山涧。在典型的园林布局中，山水景观常常是观赏的主要对象，空间视线的集中处，建筑与植物点缀其中，完善了山水景观的整体形象，也营造出蓊郁苍翠的山林气氛。
中国疆土辽阔，幅员广大，自然地理条件南北差异显著，加之多元化的传统文化的影响，使古典园林在保持鲜明独特形象的同时，呈现出丰富变化的样式和风格。古典园林按使用性质大致有皇家园林。私家园林。寺庙园林和自然风景园林等若干类型。从地域上看，则有北方园林、江南园林和岭南园林等区分。其中，数量最多、保存最完好、最能代表中国古典园林成就、特点和面貌的当属北方皇家苑囿和江南私家园林。它们各具特点，装饰精致，充分表现了古典园林丰富变化的风格样式。
从总体上看，中国古典园林的形象因自然、地域、性质的不同而表现得丰富多样，然而就具有代表性的北方皇家苑囿和江南私家园林来看，在表现形式上均带有部分程式化的倾向。这种程式化倾向与历史文化背景的相同，造园理念、审美情趣及构园造景手法的相似和固定不变的物质要素，包括材料、做法等同一性有密切关系。如对自然美的崇尚和表现，自然山水的造景主题，赏石的趣味，叠石的技艺，天然形态不事修剪的花木等。其中，建筑形式的程式化对园林的影响尤为突出，如北方皇家园林内的建筑，无论大小，其用材、构造、做法均出自宫廷营造法式，江南园林虽遗之于宋元明清不同时期，其视觉形象多为青灰钻刻、磨空门窗、漏明粉墙。出入于不同的园林，建筑假山等景物常有似曾相识的感觉。这充分说明中国古典园林具有程式化的形象特征。
在人与自然长期相处的过程中，古人慢慢地对自然环境产生了独到的见解，并对其进行升华进而形成了自然美的思想观念。这在后来的很多思想观念中得到了印证，例如，儒家思想中的天人合一，追求的就是一种人与自然之间的和谐相处，这种思想追求与园林景观的构建不谋而合。这种天人合一包含着大自然对生命的养护，和生命与自然的相互依存生生不息。这种精神已经成为传统文化精神的核心组成部分，体现在中国文化发展的各个阶段中，同时它也对各个领域产生着一定程度的影响，在中国古典园林中就能找到它的影子。
我国古典园林较为注重因地制宜，选择园林建筑地点时，通常都会恰如其分地将有利的自然山水地形地貌充分利用起来。然后将建筑物与流水、山石、植被等进行别具匠心的组合布置，实现建筑与自然环境的协调。中国古典园林以自然山水为主题，它以大自然的美感为依据概括和浓缩而成，是自然之美的一个生动缩影，虽然它的建造由人来完成，但其具有的神形都是从自然环境中抽象而来，从这种意义上讲，其创作和自然天性并不冲突，它是以自然的内涵来更好地表达自然。
中国古典园林中山石是其基本元素，将其作为园林的骨架，通常是以天然的土石来砌筑假山，创造出层峦叠嶂的美感。假山造型虽小，但其能传递大山之神，表现出厚重的韵味。同样，中国古典园林中水也是不可或缺的重要元素，它能给园林带来灵气，既是园林的一景，又能够对周边的环境温湿度产生一定的调节作用。在古典园林中，水存在的形式是多样化的，比如溪流、湖泊、瀑布等，不同的形式带来不同的意境，像涓涓的溪流、如镜的湖面、飞流直下的瀑布，这些赋予了中国古典园林的生命。
中国古典园林的建筑点缀在山水之间，起到修饰的作用，同时它与自然环境相协调和统一。为了能够更好地塑造环境，中国古典园林建筑物的形态也较为丰富，对不同类型的山水环境和地形会辅以相应的园林建筑物对其进行修饰。像在古典园林中，楼阁通常会建造在较高的地方，站在此处既可俯瞰全园的美丽景色，又可眺望远处迷人风光。在亭的布局上既有屹立在山顶的，又有紧贴水畔的，别具匠心的选址让它们与自然环境融为一体浑然天成。
中国古典园林是关于环境美化的艺术创作。人们进行房屋的建设是为了能够很好地避免风雨雪的侵袭以及各种野兽对人类的侵，这主要是从建筑物的实用性方面来进行考虑。这样就在一定程度上将人和自然环境进行分离，但人类也是大自然的成员，不可能和大自然完全地隔离开，为了能够在建筑物周围留下与大自然交流的空间，人们用栅栏和围墙把大自然的一些空间圈围起来，这样可以在其间进行种植与养殖，人们在这样的环境下，既能与大自然亲近，又不会受到野兽的侵袭，便形成了最原始的园林。而伴随着社会的进步和经济的发展，人们的审美也发生了变化，对环境提出了更高的要求，这就使人们更加注重园林的审美性要求，随着社会不断地发展，中国古典园林逐渐形成。
中国古典园林从其艺术功能看是物质文化的享受，建造的房屋用于居住，山水亭等用于休闲游赏。这与一般的诗画作品存在很大的差异，园林的实用性为人们提供了生活休闲娱乐的空间，同时其优美的布局环境还会让人心旷神怡，陶醉其中与人的心灵相联系。园林在实用性中也蕴含了其独特的审美性及丰富的文化价值。像连绵不断的小山丘，蜿蜒流淌的小溪流，曲径通幽的羊肠小道等这些都恰如其分地在中国古典园林中体现出了曲线之美。这些优美曲线的运用来源于大自然，曲线具有与自然联系最为紧密的特征，从曲线中体现出一种无为的境界和自然的气息。
园林所创造出来的艺术空间是三维的，这与其它平面的艺术创作有本质的区别，它可以让人们身临其境地去体验和感受更具真实性。同时，园林景观和一般的建筑物艺术相比，其存在的形态也有较大差别，一般的建筑物艺术在建设完成后是固定不变的，但园林景观会因时因季而变化。园林艺术是空间艺术，也是时间艺术。空间布局的不同和季节时间的变化都会对其产生影响，园中的景观应时而生，应时而变。园林的大小虽然具有局限性，但通过山、石、水、木和房屋等的有机组合创造出不同的空间圣景，整个园林空间的开合有致，通过巧妙地运用山、石、水、木等对空间结构进行分隔，同时在其间用亭台楼阁以及回廊等进行联通，这样创造出分中有合、合中有分的空间艺术效果。各种中国古典园林各具特点，像山前山后风格截然不同的北京万寿山，它的山前较为开阔，而山后则比较幽邃，呈现的景色对比分明。在园林的空间布局上要营造出小中有大、虚实结合的感觉，在有限的空间里创造出无限的景观。
中国古典园林蕴含着自然的人格化的美学思想，将自然景观之美与人的精神思想相联系，人们之所以能够被美丽的山水所陶醉，是由于其蕴含着与人的内心世界所追求的事物具有一致的品性。在进行园林景观的布置时，以保持其自然状态为原则，追求高雅的审美意境，突出其具有的自然属性，真实地展现其韵味。借助园林的植物和山石来表现中国古典园林美，巧妙地利用植物的形态展现其特征并给人们以启发，给人以无限遐想的空间，洗礼人们的内心世界。从古到今，文人们都对植物有特殊的感情，借助它们去表达自己的思想。在中国古典园林中以莲衬景的景观也是较为常见的，像西湖、圆明园这些被人们熟知的美景中都有莲的点缀，而它美丽的花苞所蕴含的出淤泥而不染、濯青莲而不妖的君子品质被后人熟知。另一种运用较为普遍的园林造景植物是竹子，它使我国的园林文化中具有悠久的历史。竹子历经四季的风霜雨雪依然翠绿长青，枝叶繁茂。竹子的结构笔直而中空外坚，虚实一体，这恰恰与中国的传统哲学中的身正坚毅且虚心向上不谋而合。
西汉时期造园的思想特征最主要的就是儒家思想的“天人合一”和“因藉自然”。
因藉自然，通俗点就是说因地制宜，依山就势。西汉园林的文化、精神层面上，主要强调的就是人与自然的和谐，与当今所提倡的和谐社会概念类似。因籍的内涵是在选址时包括山、水、林木、草甸、气候等地景因素，为人工建造布局作伏笔，并为设计创作打造基础；因籍自然理论是结合自然地景为苑，使景园与地景融为一体；塑造景观首先看眼观察利用自然地景。
西汉的中期，儒学一统,政治一制,天下一统。所以在造园的艺术处理上，也容纳进儒家的思想。古人从对天地山水的原始崇拜，到对节气物候和万物生亡规律变化的观察中，逐步形成了一套人文现象的宇宙空间模式。
“大空间大格局”――西汉时期的大部分皇家园林，规模庞大，占地面积广，并形成了苑中有苑的组合格局。
汉武帝时期，苑中苑的数量是非常之多的。也可以说是一种宫苑不分的形式，这也是西汉园林的一个重要特点，城市、宫殿和园林三者浑然天成。根据这些记载，我们也可以发现，这些特点对后来的园林发展起到铺垫的作用，开创了中国园林上园中园的先河。
大空间大尺度的皇家园林显示出了西汉时期的恢宏气势。西汉作为一个包容的时期，容纳各种文化，实现政治的统一，其皇家园林的特征也充分体现出了这一点。
园林是体现山水文化的的物质载体。我们对山水的认识有一个发展的过程，从表面上的或者说实际中的山水到具有美学价值的山水。正如柳宗元所说：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也,不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣”，道出了山水文化的实质。
西汉皇家园林的山水体现的是自然与和谐，形成的自然山水风景。俗话说：“园无水不活，山无水不秀。”西汉时期的皇家园林也少不了山与水的结合。山水在古代作为自然的代称，具有自然的总体特征，代表着天地万物的根本品性。其实汉代的山水审美意向，在先秦的基础上已有显著发展。
西汉中的皇家园林更多的是以自然山川为背景。例如上林苑，由于对上林苑只有有关文献的记载，但我们还是很容易发现这个特点。在《上林赋》中有这样一段描写：“超洞壑，越峻崖。蹶崭岩，钜石颓”。关中的8条大河，即“关中八水”，贯穿于苑内辽阔的平原和丘陵之上。自然景观极其恢弘：“于是乎崇山矗矗，崔巍,深林巨木，崭岩参差。” 可以说，上林苑的经营选择了良好的自然山水体系为基础。
西汉林苑中不但拥有数量众多的大、小池沼作为附属水体,且具备太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水体,并且主、附水体间存在明确的仰承呼应关系。在上林苑中，除了8条河流蜿蜒而过外,苑中还有数十个天然湖泊,犹如一面面璀璨的明镜,点缀其间。各种形式的水源孕育着皇家园林内各种动植物的生长;而植被的茂盛,绿地面积的广大反过来又能提高水源的涵养。西汉统治者非常注重对皇家园林中各种水体的利用,他们用不同的渠道和人工开掘的池塘把上林苑中的自然河流连结为一个完整而有机的供水系统,河道之间相互连通,不仅保证了长安城正常的水源供应,还起到防洪、抗旱的作用。
既然是皇家园林，必会顺理成章地认为皇家园林的功能就是给皇帝或者是他的家眷用来平时居住、娱乐，或者涉猎。其实不然，通过对文献的阅读，帝王还在皇家园林中处理政务、接受朝贺、接见外宾。西汉时期帝王对园林的利用有很多方面，不得不赞扬帝王的聪慧。
西汉时期皇家园林其实还拥有着强大的军事功能。西汉是一个尚武的时代,强调霸王道而治天下,以武力夺取天下。园林为当时西汉的军事力量提供了保障,更助长了汉人气吞山河的气势,所以方能有“疆汉者,虽远必诛”的霸气。
西汉皇家园林中山水土地等自然资源的开发利用,以及家畜野兽水禽的饲养,水果、蔬菜、林木的种植等等，在一定程度上都是为了满足帝室侈靡淫乐生活的需要而进行的生产活动，一座座皇家园林就是一座座帝王私有的，自给自足的封建庄园。两汉皇家园林数量多、面积大,不仅使大片的生产资料不能发挥其经济上的作用，也使役使的奴裨人数日趋增大，大量的劳动力游离于社会生产之外，加重了人民的负担。
在西汉时期，百姓们思想的发展同时也促进了园林建设，逐渐使这些成为皇家园林建设的指导思想。因此，汉代时期的皇家园林往往环境优美、占地广阔,拥有大量动植物资源,成为了生态保护区。同时，在绿化方面,皇家园林也发挥着重要的作用。
中国古典园林文化是园林在发展与演变过程中逐渐形成的一种特殊的艺术形式，中国古典园林文化从自然状况出发，可将其划分为原始状况与农业生产状况，中国园林建设启示来源于大自然，是一种对自然敬意的艺术作品，然而相比西方园林建设，西方园林建设在于对农业生产状况的模仿，这种建设方式也使得中国古典园林区分于西方园林。在园林建设中具备各式优美景色，在中国也被称之为“山水”，或是山水文化，这种山与水相互交融与融合的状态就是一种自然文化的体现。园林文化中的园林艺术，是物质与精神文化的双重体现，在文化特定的含义中，蕴涵着一定的文化精神与古典审美风格，这种方式的呈现是时代文化留给人类的瑰宝。中国古典园林文化是传统文化沉积下的艺术精华，也是一种特定的荟萃文化，在赏析中国古典园林文化时，往往汇集人们对于生活、对于自然、对于生存的情感体验，“寓情于景，情境交融”是中国古典园林文化的一种重要的欣赏方式，从不同的欣赏角度来讲，中国古典园林文化具备着不同的艺术形式，王国维有句诗“以其景雨皆情语”，体现的是古典园林中展现的是人们的情感寄托。
影视作品是在一定拍摄的物质中，利用伴音与画面呈现出影视作品所要表达的内容。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片，通过对显示的画面来表达一定的寓意。［2］很多影视作品中都具备一定的古典园林风景，或是在园林中拍摄，或是借用园林为背景，进行气氛和氛围的烘托。通常影视作品中对于园林的拍摄，包括筑山、叠石、理水，筑山、叠石、理水也是古典园林文化元素的体现，古典园林中一山一石，构成整体园林秀丽的风景线，在古典园林中山水作为园林的主脉，在园林文化再现中起着重要的作用。电影《西厢记》中曾出现这样一幕，红娘帮助崔莺莺为书生张生送信，红娘在园林中穿梭，最终将信交到张生手中。《西厢记》主要讲述了冲破封建礼教的禁锢而私下结合的故事，整个故事以江南为背景，在影视中经常显现出古典园林场景，古典园林场景的展现，一方面展现江南女子的温婉端庄，一方面渲染故事氛围。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”是对现实的真实写照，也是对崔莺莺与张生爱情的体现。《西厢记》中古典园林的山水柔美，筑山的因地制宜，使得整个园林尽显清雅与高贵。古典园林中的叠石，与水景相互融合，从《西厢记》的古典园林场景中可以看出，园林中采用集中理水的手法，水面倒映着叠山，随着微风的摇曳，使得水体中呈现出水波荡漾的景象，引发人们无限的想象。但是《西厢记》中古典园林全局较小，这一点也烘托出崔莺莺等江南女子的风貌，《西厢记》古典园林呈现出整齐而不呆板的状况，从叠石的状态、筑山的壮丽、理水的有序都体现出整体园林的简约、淡雅，将园林风景有隐有显地彰显出来，这种园林建设使得古典园林别具风格，更加引人入胜。
在影视作品以古典园林为背景的题材还有《火烧圆明园》，提起这部影视作品不得不肃然起敬，心中悲愤也油然而生，清代末期社会矛盾与日俱增，社会难以跟随世界发展方向而进步，致使火烧圆明园的历史事件发生。在影视作品中展现了圆明园园林的秀丽风景，圆明园被烧之前，其整体的富丽堂皇是任何一座园林所无法比拟的，圆明园规模宏伟，在修建过程之中融合了多种园林风格，之所以圆明园被称之为“万园之园”，主要因为圆明园是清代皇家御院，整体建设面积为5200亩，在元圆明园建设构成中，主要以水为主题，并先后在圆明园附近构建九个小岛，这种小岛在当时也被称之为九州之相，园内各式风景相辉映，园中不乏具备楼阁、庙宇、廊庑、轩榭等建筑，其建筑之间引用多处园林建设风格，园中各式千姿百态风景之间相互组合，环环相扣，共同构成了园林整体的丰富多彩。［3］在圆明园中整体展现出人类与自然之间的和睦共处，圆明园的富丽堂皇、景色宜人也曾得到外国友人的赞叹。在影视作品《火烧圆明园》中，将圆明园整体美感尽显出来，这种艺术特征也是对中国古代文化的体现，例如圆明园中的安佑宫鸿慈永祜，这一建筑给人以庄严之感，体态庞大金碧辉煌，尤其当旭日东升之时，袅袅青烟升起，园林中薄雾将园林包围，使得建筑自身若隐若现，仿佛身处仙境之中，这种建筑风格也是区别于其他古典园林建筑。圆明园中最大的建筑特色为海晏堂的正门向西阶前，设定了十二只兽面，这些兽面建筑为铜像，这些铜像为十二生肖，从文化艺术赏析角度，这些文化具有重大的艺术价值。［4］在圆明园被烧毁时，这些建筑都无一幸存，至今连兽面铜像还未全部回归祖国，圆明园作为我国古典园林建筑的巅峰之作，其中也蕴涵着众多园林文化，圆明园自身具备一定的经济价值，但是其自身蕴藏的文化艺术价值是无法用金钱来估量的。
中国古典园林中蕴涵的文化与影视作品中所展现的情感体现共同构成了独特的艺术风格特征，在古典园林中其风景展现体现出古典园林中的意境美。在影视作品《红楼梦》中，展现的园林艺术，堪称园林经典。在《红楼梦》中古典园林尽收眼底，将园林的整体布局彰显出井然有序之状，园林布局曲折幽深，在人们欣赏园林美景之时，其意境之中所展现的风格特征也使得人们与园林景观合二为一，在《红楼梦》园林运用中不乏具备自然风景，还包含岛屿、礁石等人工风景，整体园林建设以北方建设风格为主，通过置石法等方式使得园林景观更加的与自然风景之间相呼应。［5］《红楼梦》中曾云“或如鬼怪，或如猛兽，纵横拱立，上面苔藓成斑，藤萝掩映，其中微露羊肠小道”，将人工山石描写得活灵活现，在人工雕琢后，使得山石更加具备动态。园林的意境之美还体现在高檐翘脊之上，这种风格多为古典园林建筑风格，运用相似建筑来构造园林形态之美，所谓的高檐翘脊，顾名思义是指园林建筑中翘正脊、宽檐廊等高建筑，这些高建筑在园林风景的衬托之下，彰显出另一番秀丽风采。［6］在古典园林中窗楣、月梁、女墙等都为建筑的重要题材，在细节中将园林的艺术特征彰显出来，尽显古典园林意境之美感，尤其是在大观园之中“青溪泻玉，石磴穿云”，与“水声潺潺，出于石洞”相结合，共同构成园林的山水之美，使人流连忘返，引人入胜。《红楼梦》中所展现的古典园林，凸显了园林的优雅之情，其中所代表的文化体征，也是为其文化内涵增添姿彩，使人们置身于园林之中，既可陶冶情操，又可与园林文化与其情感内涵达成共鸣，使人们受到精神上的洗礼，尽显中国园林文化的魅力。
随着建筑行业不断的发展，居住区也成为了城市建设的重点内容。现代居住区景观，不只为遮风挡雨的地点，应该为提供人们观赏和休息的场所，具有一定的功能性。如何科学、合理的对现代居住区的景观设计进行完善，并具有中国民族和古典园林设计的特色，为当前主要需要思考和解决的问题。
1.1神似:古典园林一般多以自然山水为主，以植被当成装点，因为山水植被为自然风景的重点装点内容。然而，古典园林并不是通过模拟原态的方式将历史的构造重现，需要人们通过其原始的状态进行改造和适当的调整，并加工，形成一种神似的境界。
1.2诗情画意:诗情画意作为中国古典园林的主要表现方式，并属于园林艺术的最高境界。其所要创造出来的意境，为古典园林基本的特征之一。园林的意境一般会以构思创作的形式，将园林景观达到形象化和典型化，而这也是自然环境所需要表达的主要思想涵韵。其和花草树木一样，能够给人以回味无穷的感受。中国园林还可以叫做“文人园”，一般和很多的诗文、书画、楹联可以联系到一起，其给园林景观也增添了诗情画意的感觉。
1.3可与自然有机结合:秦汉时期，人们就已经把物质方面的生活和自然环境相联系到一起。自然的山水人们就开始大规模的建造了离宫别馆，以及亭台楼阁等。通过上千、上百年的累积，人们建筑景观已经把自然的山水增添了名族的特色和中国的特色。中国的园林建筑的种类繁多，其具有多种形式和作用，均和山水、植被能够联系到一起，达到相互衬托的效果。一部分的建筑将园林景观作为主体，即为构图中的重点内容。
古典园林设计的根本思想为现代园林设计的理论的主要内容，古典园林属于风景式的园林，人们会通过空间进行合理的设计，设计内容可通过多种方式，把山、水、植被和建筑有机的联系到一起，将其达到美化自然环境的效果，形成人工和自然紧密联系到一起的美。
风景园林的设计人员应给予风景园林本土研究方面更多的关注，并能够积极的参与到地域文化的探索中，以便可以设计更多的优质园林作品。园林艺术为直观体验的艺术类型，即为不通过专业的知识进行教育，即可感受到其园林的艺术。此外，这种直观的艺术会受到一些因素的影响，如时代的变化、文化艺术的变革等。
现阶段，很多居住区的景观的设计内容，从设计到构造首先会考虑的内容为其外观的美观，不能感受到其功能的重要性。很多开发商为达到美观性，一般情况下会以促销的方式，花费大量的资金进行创新，这在一定程度上来讲，加大了方面的成本，且提高了人们的房款和物业管理的资金。如，北方地区的居住区将南方的景观列入设计的内容，会以南方的树种为主进行大面积的种植，并建造面积非常大的水体。客观来讲，北方居住区的景观，在设计方面应体现北方景观自身的特征。居住区内的景观的设计，需要满足因地制宜的要求，特定区域的设计应该满足区域特征居住景观的要求进行设计。
由于现代居住区当前为居民聚集最多的地点，因此活动的空间非常多。如健身广场、儿童活动场地，这些基本的设计均为尺度比较大，多将铺装作为重点内容，对围合方面密闭空间没有合理的进行设计。古典园林主要将景观的内敛和曲径通幽的感觉进行表现，人们能够在私密的空间进行休息或洽谈。现代居住区景观一般会表现出“一览无余”的效果，娱乐设施、休闲娱乐场所等均为人们正常视线下可以观察到的。还有部分的景观设置在居民的住家下，对于居民来讲会受到很大的影响。
随着社会和时代不断的发展和变化，越来越多的新型建造技术涌现出来。施工人员通常情况下，更加依赖高科技的施工方法和技术手段，对于传统的技术和工艺完全摒弃。很多居住区能够直接看到水泥仿制木材所构建的亭台和楼阁，毫无传统工艺的特色。
现代居住区景观的设计，应该从观念上作以改变，应针对古典园林造园方面的理念设计方法进行学习。把园林景观设置到具有特殊的环境内，而不仅仅为对古典园林的方式形象材料和工艺方面进行调整，把理论和文化的背景、生活几方面内容有机的结合在一起，传承古典园林设计好的理念。
自然作为园林景观设计的主要内容，其具有用不完的能源。古典园林所要达到的思想，是为了达到任何自然相融合的效果。自然文化为中国园林的中心内容，而古典园林一般多以自然规律的方式建造园林，将自然的景物和艺术进行重现。和现代风景园林的设计有一定的相似之处，所以现代居住区的设计应全面的考虑到场地的发展情况，尽可能合理的规划基地植被。
现代居住区的景观设计，需要按照一定的视域空间作为设计的范围，将地平线设定成空间参照，以确保和地域景观相互融合，其和古典园林所需要达到的无限外延空间整体理念是相契合的。小中见大的古典园林，在比较局促的空间内应通过对比、突出、加强的方式，以环形游线的形式构成散点的视点和视线，防止出现“一览无余”的园林景点。同时，可通过山体、屋顶把人们的视线引向天空，进而达到扩大空间感的效果。对于居住区的景观设计，以有限的空间表现出不同的空间效果，具有一定的价值和意义，并具有一定的启发性。
当前，居住区的景观设计，得到更多专业人士和人们的关注。新社会体制下，新功能的要求和技术的条件下，需要不断学习并传承古典园林的设计理念和好的方法。而不仅对其外在的形式进行模仿，施工粗糙、形式过于简单均会都整体的设计和日后的建造造成直接的影响。现代居住区景观的设计，只有在古典园林设计的基础上不断进行改造和完善，并将其功能和外观持有同等的关注，才能更好的进行设计和建造。
[1]邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011(11).
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。
西方园林艺术显现出“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术效法自然的艺术特征迥然不同。造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为主要特征，力求体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。
因此，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。
中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。
中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造线. 园林的景观配置
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。
西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。
西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。
中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革、创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
中国园林从殷周时期的“囿”起源至今，已有3000多年的历史。它作为中国传统文化的一部分，受到了来自博大的华夏传统文化多方面的影响。中国园林“崇尚自然，师法自然”，以“乘物以游心”的方式，追求一种“天人合一”的意境。它将建筑、山水、诗歌、绘画、雕刻等多种表现形式融为一体，以其悠远的意境，使人的心灵与自然相忘相化。它融合了时间空间因素，让人在“咫尺之内，觉万里之遥”。这种独特的创作风格，蕴含了深厚的文化底蕴，与中国传统文化思想的发展是密不可分的。
园林具有明显的时代特征，它的内容和形式跟当时的社会生产力水平以及社会意识形态和文化艺术的发达程度有关，园林又具有独特的民族性，世界各个民族都有具有独特风格的园林。受中国传统文化影响颇深的中国古典园林，其独特个性主要表现为以下几点：
1.构图精巧、小中见大。中国传统园林讲究“因势利导”“宜山则山，宜水则水”“小中见大”，讲究利用对景、障景、框景、借景等手法营造景观的层次感，实现空间的拓展要求，如北京圆明园用地广阔但不显空乏；北海静心斋用地扁阔却不显短浅，皆因构图精巧所致。这些构图艺术原理和造园手法对现代园林的设计和建造皆有积极的借鉴作用。
2.追求意境美。中国几千年的传统文化，造就了具有深刻意境和内涵的中国古典园林设计理念，追求“意境”成为中国园林最突出的一个特点，园林意境是文化素养的流露，也是情意的表达，中国古典园林致力于把自然环境与现实生活协调起来的美的境意的创造，这给中国现代园林的创造灵感提供了不竭源泉。
3.景观元素的细节把握。传统园林在长期的发展过程中形成了一些包括植物、动物、图腾、典故等具有典型文化内涵的景观元素，如古典园林中常用的蝙蝠纹样就代表“福气”的意思，而“牡丹海棠”则寓意“富贵满堂”，这些富有民族文化特征的元素如果能有机的组合到现代园林设计中，无疑将给现代园林设计注入一剂清新的空气。
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。一成不变、生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。中国现代风景园林的发展，既不能依赖于抄袭国际风景园林大师的作品，也不能生搬硬套中国传统的园林形式，应深入研究西方风景园林和中国传统园林杰作中所蕴含的本质特征。遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。可以说，设计观念的国际一体化和设计手法的中国本土化，是中国现代风景园林发展的方向和捷径。中国丰富的自然景观资源和卓越的园林文化遗产是现代风景园林师的宝贵财富。其中蕴合的自然文化理念和再现地域景观的手法，值得我们认真研究、借鉴，并融汇贯通于实践之中。就中国传统园林而言，有许多极富现代意义的理念和手法值得现代风景园林师去继承和发扬。中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
1.通过园名、景名、楹联表现意境。我国园林中常通过园名、景名等表现园林主题，把文化、思想、情感都自然融合，达到审美需求。如“沧浪亭”之名取自《楚辞・渔父》，“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。表达造园者苏舜钦当时被贬心情，园名因亭，亭名因水。园中沧浪亭内“清风明月本无价，近水远山皆有情”的诗句更是全园精华。文字在园中不是一种代号，而是起到点睛作用，表达人之情。景在这些文字的描述下上升到了情感境界。
2.赋植物以情，造景取意。受传统思想的影响，我们通常会把植物寓于人的精神。古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟、寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛；海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意；枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人春色不宜多”。
3.借助文人和画家造园，融合诗情画意。中国园林滋生于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造请文人和画家参与，在建造园林时，将自己独特的理念融人到园林景观的建造中，中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感彩。
中国现代园林是在中国古典园林的基础上发展而来的，很大程度上受到中国古典园林和中国传统文化的影响，同时由于时代的发展和科技的进步，又会糅合一些时代的元素，园林人既要积极的从传统文化中汲取营养，发扬民族特色，又要利用新材料、新技术、新工艺与国际接轨，以传统文化作为精髓，从形式上寻求升华，使渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。传统文化的介入对现代设计文化具有推动作用，这或许就是传统文化对现代园林设计的最大意义了。
[3]唐学山，李雄，曹礼昆．园林艺术[M]．北京：中国林业出版社．2007．
中国古典园林以传统文化为中心，委婉含蓄。在中国古典园林发展历史进程中，园林艺术的发展随着我国绘画诗歌等艺术的发展而发展。中国园林的诗情画意，表现为诗、画对园林艺术的精神渗透；诗画艺术直接转化为园林的物质造型。园林的艺术创作一方面要师法自然、表现自然，另一方面也需要向绘画汲取营养。中国古典园林大多建造在相对封闭的与外界自然或城市环境相对隔绝的空间环境中。设计者力求在狭小的空间环境中表现出宏大的自然山水之势。
当今的人们已经深刻的认识到，现代园林应充分地尊重自然传统，有意识地改变忽视自然功能的手法。现代园林设计以自然为主体，更具自然规律进行规划设计，减少对自然的人为干扰，进而形成具有自然活力的人类活动空间。
石是园之骨，水是园之脉，植物是园林中四季美景的艺术表演团。当然园林设计中还涉及到一些动物，比方说：鱼和天鹅等。笔者认为在这点上传统园林和现代园林史相通。在手法上现代园林常常讲究大面积的铺排，看起来非常气派，然而游逛起来却非常累，让人无所适从。而传统的园林，讲究以小见大，强化造园意境，反而曲径通幽，别有洞天。当然现代园林也有可取之处，比方说引进了西方园林大面积的草坪的设计，给予人们更好地亲近大自然的机会。
集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼。虽取材于自然又非纯天然模仿。使游人富有身临其境似曾相识的奇妙感觉，同时也留下了丰富的想象空间。
应该确立研究传统园林的正确态度：基于传统，重新创造。中国古典园林是中国传统文化的一部分具有博大艺术内涵和特点的艺术综合体。跟当时的人文环境，文化艺术水平息息相关。在建设和研究的背后，现代园林是对中国传统园林的传承与发展，同时又要体现地域特点富含时代气息。每个时代都有自己的文化特点。正是“看得见山水，记得住乡愁。”园林的设计受限于特定历史背景和地域文化，园林艺术的本质特征以及其形成的根源，同时运用符合现时代特征的科学的思维路径去研究问题。因此，这种差异首先应该从人认识自身和客观世界的思维方式切入。从本质上解读中国传统园林和现代风景园林，并变更中国传统思维方式，借鉴西方思维方式之长处，运用科学的分析方法和创新的思维方式，探究中国传统园林的现代意义。
梳理中国传统园林的发展历程和其在东、西方的影响，以及进入近代后的衰落根源。剖析现代风景园林的行业本质，以自然文化为基础，以自然要素为素材，以自然风景为源泉的艺术创作，是有生命的、在不断生长变化的空间造型艺术和领土的安排与整治行为。解析其时代特征和发展趋势：以自然为主体，以生态为核心，以人本为宗旨，以地域为特征，以场地为基础，以空间为骨架，以简约为手法。从现代园林出发，再回到传统园林，从现代风景园林的设计步骤和设计方法出发，以现代风景园林设计的要求重新审视传统园林，从中剥离出其现代价值和局限性。
具体而言，将现代风景园林设计和古典园林都分为6大方面：场地分析、设计思想、设计原型、设计要素、空间布局、设计意境。一方面，就每一个步骤分析二者的理念和理法；另一方面，分析古典园林和现代风景园林的时代特征，尝试比较二者的不同和相通之处；最后，以此审视中国传统园林，得出值得传承的方面，以及值得反思的方面。
《园冶》铺地篇中所提及的地面铺装材料有乱石、鹅子石(鹅卵石)、瓦片、石板、青版石、诸砖等。常用的铺地类型有花街铺地、雕砖卵石铺地、卵石铺地、方砖或条石铺地、嵌草铺地等。我国古典园林铺地，浸润着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。其设计理念与实践给当下方兴未艾的现代园林铺地提供了兼顾古今的健全意义，悉心研究、融汇运用，对于现阶段风景园林铺装建设有着积极的借鉴意义。
铺地作为中国古典园林的主要构景要素，体现了一种精神需求，即“视觉审美”和“完善人格”两大功能。因此，在古典园林中见到的复杂的装饰铺地纹路，不外乎是审美的需要或者借景抒情的手段。纹样是附加的思想符号，它不仅是一种装饰，也是一种传递思想情感的重要渠道。中国古典园林的铺地纹样十分丰富，其中包括对宗教或礼仪、仪式的需要和观念的表达、对吉祥的象征和市井文化的体现等。
现今园林铺装材料形式多样，不断涌现，如马赛克、人造文化石、压印混凝土、水刷石、机剥板、金属、玻璃等，铺地纹样也随之丰富多样，整体构图不断创新。但是，在现阶段，铺装大多设计得比较粗糙，缺少了古典园林铺装中的“精美图案”、“精雕细刻”的那份巧夺匠心和意蕴，大多只可远观，禁不起细琢。整体看起来多了份时尚感，却缺失了中国特有的内涵。由此可见，古典园林铺装纹样文化的继承和发展很有重要性和必要性。
中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，“虽由人作，宛自天开”成为中国古典风景式园林构建的理论基石。地面铺装材料不论是乱石、鹅卵石、石板、青版石等所固有的自然纹理、粗糙的表面、不规则的形状均能反映出自然素材的天然美。保留材质原有的形状、纹理等自然朴实的风格和特色就是中国传统园林艺术所追求的，体现出古典园林景观空间的自然协调及人工与自然高度协调的天人合一思想。在各种新技术、新材料涌入的今天，人们仍有很浓的自然情节，铺装作为景观小品之一成为效仿自然着手点之一，除了利用人工或高科技铺装材料模仿自然，铺砌出朴实无华、充满变化的纹理外，在表现古典和自然方面仍是很好的选择。
中国古典园林中提倡“因地制宜”，铺装设计中应做到“因地施材”。利用不同材质铺砌会产生不同的纹理效果，或朴素、粗犷，或自然、幽静，或威严、端庄，或活泼、生动。一般在厅堂中会选择采用方砖平铺、油灰嵌缝、补洞磨面而成，能烘托殿堂壮观、高雅的气氛。而在路径上会选择乱石，营造出天然野趣。在庭院深巷之中，则使用青砖甬道，使园路显得庄重沉稳。正是由于合理选用材质使得园林铺地与建筑、环境在材质、色调上有了呼应，生动的融合建筑和自然景观，体现园林意境。
现今的铺装材料丰富多样，但是每种材料的外观、质地、强度、使用条件等均有其一定的特点，因此在选用材料的时候必须根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。这要求设计者在设计开始之前就应该深入了解各种材料的特性与使用情况，以有的放矢，避免不合理滥用的情况发生。
中国古典园林强调“寓情于景”，意境的营造是我国园林艺术的精髓所在，是中国园林最本质的一个特征。我国古典园林善于利用铺地来渲染环境气氛，使游览者在审美的过程中激发联想，从而达到一种美的境界，获得一种美的愉悦。如个园入口“春景”，铺地采用了“冰裂式纹样”，营造出春笋发、冰雪融化的景象，把春天的意境加以很好地烘托。
部分优秀的现代园林场景铺装往往根据周围环境、建筑的不同，与周围环境相结合的大面积地面铺装，采用图案铺砌的方法来表达不同的意境，整体表现园林景观。例如南京中山门附近一处广场的铺装是城墙砖铺设的，与城墙呼应，营造古色古香的意境。不过意境营造的失败案例也不在少数，因此在这方面仍需继续努力。
中国古典园林的铺装善于根据园景的需要采用不同的纹样、质感、尺度、色彩来铺装。路面或自然、或古朴、或活泼、或粗犷，具有很强的装饰性。例如杭州三潭印月的一段路面，以棕色卵石为底色，以橘黄、黑2色卵石镶边，中间用彩色卵石组成花纹，显得色调古朴，光线柔和。
经过精心设计的现代园林铺装，尤其是广场铺装，都有一定的装饰性，这也是现代铺装的发展趋势。不过过度的装饰，有时会喧宾夺主，甚至给人视觉产生不舒服的感觉。因此，在继承装饰性这一特点时，要有一定的控制度。
中国古典园林铺地注重生态性，首先体现在“因地施材”。中国古典园林中提倡“因地制宜”，在铺装设计中则体现在“因地施材”。铺装的材料丰富多样，但是每一种材料的外观、质地、强度、使用条件等都有一定的特点。在我国古典园林中则常常会根据特定的环境条件、使用功能等选取最合适的材料。中国古典园林铺地注重生态性其次体现在美观与功能并重。《园冶》中就有“鹅子石，宜铺于不常走处”的论述。而在南方园林中普遍使用的花街铺地与卵石铺地，不仅美观富有情趣，而且透水性好，非常适合南方多雨的气候条件。中国古典园林铺装的生态性还体现在材料本身的天然性和废物利用方面。
现代园林也开始逐渐重视生态这一理念，生态铺装也成为构建生态城市的基础。嵌草铺装、碎石和卵石等古典材料是透水铺装的首选，但是却不适合大面积广泛的应用。环保型透水砖也成为近年来的一个较新的材料，这样使得城市在保证大面积硬质铺装的同时提高了其生态效应。
中国古典园林按地域可分为北方园林、南方园林与岭南园林。南北地域风格不同，使得园林铺地呈现出不同的特色。北方园林建筑富丽堂皇，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，风格粗犷，所以北方园林铺地多呈现大气、粗犷的风格，如大面积方石、方砖的运用，材料上也多豪华壮观，如汉白玉、青石和北太湖石等。江南园林常是住宅的延伸部分，地域范围小，园林景致较细腻精美，所以江南园林的铺地往往非常精致典雅，饶有趣味，材料也不追求豪华，破砖烂瓦都能运用得恰如其分。岭南园林由于受岭南文化的影响呈现出兼容并蓄的特点。
现代园林分区，已经不仅仅是南北之分，可以说每个地方都有其各自的特色，结合建筑、景观以及历史人文的地方特点，设计搭配各样风格的铺装，这样能更好地展现区域特色，增强区域标示性。
随着生活水平的日益提高，人们对园林中色彩的追求不只停留在好看的基础上，同时对其功能和搭配也提出种种新的要求。冷色调的园林材料给人感觉或清爽明朗，或庄严肃穆，或恬静舒适。在不同的园林背景中，表现出不同的风格意境。色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的触动。冷色系的园林材料在我国沿用已久，影响深重，很多冷色调材料的应用能在现代园林中很好的继承下来并开创更多的表达形式。正因为冷色系色彩所具有的独特性深受现代人喜欢，并能很好地表达现代人的意念和精神追求，冷色调园林材料的研究应用必然会在园林造景中发挥越来越多的作用，衍生出越来越多的表达形式，为园林景观造景手法的更新与发展贡献一份力量。
日本景观设计师都田彻曾指出“地面在一个城市中可以成为国家文化特殊象征符号”。我国古典园林铺地以其独特的艺术观和表现手法，呈现出我国传统文化的特色，完全可以成为我国文化特殊象征符号之一。
伴随着社会的进步与科技的发展，园林中所选用材料种类的变化和发展也是一种必然趋势。这就要求广大的园林建设者在对古典园林铺装材料选择和应用上进行继承的同时，也要与时俱进，不断发展，更好地从地理、人文、行为心理、生态科学等层面挖掘铺装景观设计的内涵，创造出结合国际潮流与地域文化特色的铺装景观。
中国古典园林代表了自然式园林的发展主流，与西方规则式园林在布局方式、形象面貌上完全不同。从总体上看，既没有严格的轴线、笔直的道路、也很少规则形状的水池、喷泉、以及修剪整齐的绿篱、树木、草地。
中国古典园林是以人工模仿自然山水、表现理想化的自然山水景观为主要特征，营造出树木葱郁、曲折幽深的环境意象，运用山石、水体、建筑、植物等物质要素创造了自然和谐、富有诗情画意、独特鲜明的园林艺术形象。在典型的园林布局中，山水景观常常是观赏的主要对象，空间视线的集中处，建筑与植物点缀其中，完善了山水景观的整体形象，也营造了自然的山林气氛。这种以山水自然为主题的造园创作方法有来已久。自秦汉开创了园林中人工挖池堆山的先例，“一池三山”的典型布局成为历代造园的主要模式，其影响广泛和久远。唐宋时期的造园逐步摆脱了早期对自然山水的写实模仿，进入写意山水园的新境界皇家园林山水景观开阔豪放，私家园林在有限的空间内叠石为峭壁危岩、深涧峡谷，都表现了写意山水的意境。明清以来进一步发展的庭院掇山，庭园峰石特置，瘦皱透漏，点石散布，无一不反映了“一拳代山，一勺代水”的象征意义和对山水的高度概括和提炼。
中国古典园林是人工和自然结合的产物，它所体现的自然风景式风格，是以人工景观达到自然美表现的典范。明代造园家计成在《园治》中提到“虽有人作，宛自天开”作为造园审美评价的标准。园林中假山叠石的峰峦洞谷或峭壁悬崖力求取自真山片段，水池泉瀑也摹仿自然水体的真实形态，至于茂林修竹、悬藤垂萝、佳木繁荫，无不散发着勃勃的天然情趣，表现了自然风景的理想模式。这种崇尚自然美与中国古代朴素的自然观有密切的联系。早在先秦时期孔孟思想中就有山水比德的观念。一山川之美喻人格之美，同时从自然万象中体悟人生哲理，借无言志。老庄哲学则将自然上升到“道”的高度，自然成为永恒法则的体现，成为效法顺应的对象，推崇自然而然的没美，主张人类想自然界的回归，反映了人和自然的和谐关系，从而奠定了“天人合一”的思想。顺应自然，返璞归真成为一种文化和审美精神。置身于这种自然的山水氛围中，令人感到松弛、散淡、宁静、内省、怡情，唤起循迹山林，游历名川大山所产生的对自然山水的美好记忆。
中国古代的山水诗和山水画对中国古典园林的发展有着重要的影响。魏晋时期山水诗文和山水画的大量出现，使早期的自然审美观发生了变化，也促进了造园艺术向自然山水园的转变。人们不仅陶醉于自然山水，以诗画表达由衷的赞赏，而且园林中再现这种自然美，并达到借景抒怀的目的。唐代山水诗话的蓬勃发展，促进人们对自然山水风景认识的进一步升华。文人以诗话意境写入园林，形成文人园，逐步摆脱对自然山水的单纯模仿，将自然美与诗情画意联系起来，体现了对自然山水的高度概括和艺术再现。当时最富盛名的有王维的“辋川别业”诗话大家王维开创了文人水墨山水画的先河，他的写意山水画在总结自然山水构成的客观基础上，追求凭借湖光山色之胜，加以人工构筑，创作出既有自然山川之美，又有诗情画意的园林，表现了山水诗话特有的清新脱俗的意境。文人园所追求的诗情画意情趣提升了古典园林的雅文化品味。宋元以来园林代表的城市宅园受当时山水画论以及禅学的影响，讲究立足心性，以壶中天地、须弥芥子的有限空间容纳片山勺水、拳石数竹的典型景观，从中获得修然自得、淡泊宁静，达到小中见大、情景交融的境界。写意山水园主要以绘画形式美的原则进行园林创作，尤其在小型庭园中，通过空间和景物的布置，表现诗话意境之美。
概言之，重新认识中国古建筑园林，透过形式，超越诗情画意等浅层内涵，深入实质，廓清主要特征，便可拓出一片新天地它在美学上的成就，尤其是深层的哲理内涵和高妙的文化品格，正是我们今天在进行环境设计创造中需要借鉴和发展的。
“意境”是中国传统美学中独到的审美观念，是许多优秀艺术作品产生的理论依据，建筑的意境美是建筑形式美诸要素的延伸与拓展。人类通过建筑使空间发生变化，借以传达某种基本的情感，象征某种意义。例如古埃及的金字塔象征神秘和威严表达王权天授。古罗马建筑象征征服和权威。哥特式建筑象征对天国的渴慕。梁思成先生最早提出了“建筑意”的概念，并且他把“建筑意”与“诗意”“画意”等概念并列起来，从而使之具有相当高的理论价值。“建筑意”主要是指“建筑意境”，它是意境理论在建筑学领域的具体化表现。
实景由古典建筑形体显现，虚景由环境塑造。中国建筑向来重视与环境的协调，人工与自然融为一体。
在建筑组群方面：在建筑组群中，中国传统的庭院式布局充分地体现了“人、建筑、自然”三位一体的设计理念，群体建筑都是“被伏于地”，很好地反映了建筑与环境的亲和关系。特别是唐以后“因山为陵”的结合环境来处理建筑的手法，则是完全把建筑与自然融为了一体，反映了因地制宜的形态法则。
在单体建筑处理方面：中国古代轻盈剔透的亭、台、楼、阁、轩等建筑，很好地将自然景色溶入了建筑内部空间，处处都是“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。在建筑技术上，有学者认为，为什么古代中国那么执着地钟情土木建筑，专注于梁柱结构，三千年如一日，不是因为资源条件原因，也不是因为经济技术水平原因，更不是因为思想保守的缘故。究其原因，全是因为中国古代的环境意识。
环境作为意境中的虚，来烘托趁筑的实景。环境在消融建筑形体的同时，也被建筑师塑造成建筑的有机构成，成为建筑意境中的虚景。在虚景的重新塑造，建筑变得“清晰”，这种清晰不是建筑未融人环境时简单的形体清晰。而是建筑与环境处于和谐状态下建筑意象的清晰。这种意象实中有虚，虚中有实，虚实互生的生命景象构成了古典建筑的意境美。
在中国古典建筑中，寺庙往往与名山胜水的“佛性灵气”融合，建筑往往依山就势，高低错落，把人文景观融化于自然景观之中，给人以丰富的美感。
建筑艺术形象与其他艺术门类一样是社会审美观的体现。建筑难以表达具体的思想情感，却能反映社会审美观念。建筑空间的艺术感染力就在如此，人们可以有意识使建筑空间造型具有明显的形态从而来象征表达自己的情感。建筑艺术形象的长处是作为生活空间可以直接参与生活，成为生活的一部分，因而建筑空间具有其他艺术更直接的感染力。
建筑空间作为人生活的环境。人们对生活的态度和理想必然体现其中。不仅作为生活方式体现生活空间，还作为意识形态范畴的审美观念通过艺术想象表现出来。由此可见建筑空间是生活空间与情感的对立统一体。
“古典建筑意境中的情是社会情感与自我情感的统一，是一种复合情感，即情外之情。因此，情感解读的方法直接影响意境中情的本质。在这个意义上，情感解读就是意境中情自身。”
例如人们在游览江南古典园林时，也能感受到当年的造园者通过巧妙应用借景、框景、障景、对景、等手法将自己对人生的感悟外化成具体的建筑序列，这就是建筑意境的产生，通过这些建筑景观，欣赏者和造园者穿越时空而进行情感的交流，从而情感升华和再造。而且每个欣赏者心中都有一份不一样的情感，这样更加丰富了建筑的意境。各个时代欣赏者通过游览园林建筑，沿着当年造园者设计的廊、亭子、桥、轩榭等各个方位的观赏和体会。感悟生命的灵动，陶冶情操。
[2] 丹纳（法）.傅雷（译）.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1963.
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