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风水学是中国传统文化的重要组成部分，园林景观的具体设计受到多种因素的影响，可分为不同的内容，古代园林设计中都渗透着风水学的影响，风水因素也将不断融入其中，风水是我国人民数千年来总结的经验，决定着园林景观的具体设计风格，同时，也成为园林景观设计中的主要思考方向。园林是协调人与自然关系的主要手段，代表着中国的一种传统文化现象。随着近代科学技术的进步和发展，在实际应用过程中，应取其精华、去其糟粕。在建筑选址中，选取最为合适的地理位置，充分应用风水理论，完善园林景观。人与自然和谐共处，将风水与园林设计工作进行具体的研究，提高我国的整体园林设计水平。
首先从字面上分析“风水”的概念，分为“风”、“水”2方面，包含了自然科学知识，例如，天文学、环境学、地理学、气象学、平衡学等。一般情况其中也渗透了建筑学理论，设计中融合了各方面的知识，形成一门独立性的知识体系。是人对环境的最佳选择，从传统文化的角度深入分析探究风水。关于环境与人的学问，建筑文化充分发挥了趋吉避凶的作用。早在夏朝时，人们就通过阳光方向，确定了“阳”、“阴”，形成了阴阳概念。通过阴阳解释具体的事物关系，逐渐形成了一种特殊的规律。“金、木、水、火、土”五行的概念，与阴阳的正反概念相比更加具体。5个基本元素组成了自然中的物体，各个元素间相互联系、相互作用。我国的十二生肖，为12种不同的动物类型，在相冲相克上也严谨的依据风水理论，在园林景观的设计中也有重要影响，提供了全面的理论依据，进一步提高了我国风水研究的发展水平。
传统风水理论中，有着明确的要求。“天人合一”概念的着重强调，大部分园林景观中直观融入了“天人合一”的概念。将风水的原理体现在园林设计中，表现出整个园林的艺术风格，将人与自然环境紧密有效地融合。具体情况具体分析，不是一成不变的，不同的情况，设计理念也要改变，风水概念的融入程度存在一定的差异。在现代园林设计过程中，按照实际的情况进行细致地研究和划分。在开始设计时充分考虑和研究物种特性的保存问题，确保平衡性。在现代设计的过程中，需要种植大量的植物，首先要考虑实际情况，考虑不同植物生长需要的空间，确保留出充足的生长空间，促进植物健康茁壮地生长。在规划工作中，进行全方位的思考，充分考虑地质条件、水文因素，综合风水进行规划，使园林具有环境调节的作用，朝着“天人合一”的方向发展。
在园林景观的设计中，阴阳平衡形成独立的哲学辩证思想，在设计中明显地体现出来，利用不同属性之间的作用进行合理搭配，形成独特的美感，确保园林景观具有艺术感。主题上比较直接，具体区分了高雅通俗之间的关系，具有一定的原则性。充分的渗透在表现手法和结构上，将阴阳属性的划分变得更加科学有效，在自然界中，所有的事物包含“金、木、水、火、土”这5个元素，在园林景观设计中，对其进行具体的布局设置，符合我国五行元素的具体要求。注意不同植物间的属性相克，做到生态平衡。充分发挥植物在园林景观中的优势，对美感进行具体的设计，保证园林景观设计既要科学又要美观。
综上所述，风水是传统文化中重要的部分，风水学理论对古典造园产生非常深刻的影响，对我国的园林设计起到指导的作用。保持以辩证唯物主义的态度，去除糟粕，研究和应用风水学理论的精华，对当今园林规划设计充分发挥其借鉴作用。根据实际情况适当改变风水概念，适应当前社会的发展，运用现代的先进仪器设备，将估计的数据转变为定性定量的数据，多结合实际需要，在现代园林景观设计中融入风水理论元素，促进传统风水理论这一优秀文化遗产在现代园林景观设计中的有效运用。
1何丽霞.基于传统风水理论的海南地产园林综合评价[J].海南大学，2015（6）
艺术性作为园林设计中的一个重要的因素，是所有工作进行的基础和最终目的，表达了一个城市的特点和态度，对社会中的人类活动进行引导并得到认可，这是这项工作和这个行业的目标。笔者根据自身的经验和已有的研究，从艺术性和园林设计的概念出发，总结艺术性在园林设计中表达的原则，并提出切实可行的不同表达方式。
因为艺术性和园林设计的概念在实际生活中应用不太广泛，而应现代社会建设和人们审美需求的要求，就需要结合现阶段环境对其概念和定义进行分析，使得园林设计能够在表达理念的过程中更具艺术性，才能实现城市建设和社会发展的有关目标。正是因为园林设计涉及的领域非常多，工作中很有可能在追求艺术性时失去了实用性的特点，使得园林设计的应用受到阻碍。根据这种需求和问题，本文对艺术性和园林设计的概念进行阐述，并提出其表达的原则，为相关人员的研究提供合理和实际依据。
首先，园林是指工矿区，疗养区，居住区等的广场街心花园和专用绿地，或者是公园，植物园，动物园等的园林绿地。在现阶段发展中，园林的设计不仅体现在美观和实用上，还应该注意人与自然的和谐相处，努力达到节能减排和绿色环保的目的。其次，艺术性可以是园林设计中的因素，要求或是追求，其作用主要体现在对人们的精神和审美需求中，这既是人们生活水平提高的标志，还是园林设计和城市未来发展的指示和引导方向。
为了更好地在园林设计中进行艺术性的表达，需要从一下几个方面进行分析。第一，对比和协调。比如可以通过有形物质的对比，突显各自的特点，使得人们在欣赏中达到视觉上的冲击感；而在相似物体的比较中，则可以获得更加和谐的感觉，增加人们的舒适感。第二，多样性和整体性。在进行园林设计中，要把整体性和多样性在同一个地方进行统一，这就需要设计人员进行配置和调整，在满足大部分人审美需求的同时做到独具匠心。第三，发展生态园林。这是现代社会发展的要求，是人们面对环境危机的对策，需要在每个领域尝试和实行，从而达到绿色发展和节能减排的目的。
在对艺术性在园林设计中表达的不同定义有一个整体概念的基础上，为了深入研究和探索不同表达方式的特点和作用，找出符合现阶段发展的表达方式，就需要从不同层面进行分析，使得表达方式的应用变得实际可行。根据园林设计实行的特点，从规划，设计，细节和后期养护四个层面对艺术性在园林设计中表达的不同方式进行说明，使得相关行业和工作人员在尝试中不断调整和改进，在现阶段社会建设和城市发展中发挥更大的作用，并能对园林建设和艺术性研究产生积极的影响。
规划层面是整个园林设计的基础环节，既是后续艺术性表达的前提，又为相关项目的发展和完善打下了良好的基础。一方面，规划层面艺术性的表达要注重土地利用规划，生态栖息地基础设施规划等，对土方问题，生态问题，雨洪管理问题等进行解决和控制；另一方面，工程技术的差距也是决定其园林设计艺术性表达好坏的重要因素，可以举例进行说明。比如在土方问题的艺术性上，我国园林设计中有群的表达非常多，颐和园地形设计结合了城市水形和蓄水特征，将与万寿山不相称的小水面扩展形成了山水相映的昆明湖就是其中的典型。
设计层面是对规划层面的深入和实践，涉及到各种方法，技术，设计尺度和其他与设计息息相关的问题。相关人员和设计项目既要遵守相关的规范和标准，又要对假山，园路，照明等多个方面进行艺术性的设计和应用，使得园林设计的表达达到一定艺术高度。除此之外，工程技术本身也是艺术，处理方法不同带来的效果也不同，特别是应用了相关原则之后更加明显。例如，雪铁龙公园两处水景设计不同，急促和平缓形成了鲜明的对比，即工程技术张力的表现。
园林设计艺术性的表达还会体现在其中的细节中，比如涉及与使用者接触的相关空间围合程度，色彩，照明，气味等因素，直接影响了使用者的感受，所以考虑细节层面是艺术性表达的重要组成部分。而细节也是设计人员和设计观念表达的关键，也就是艺术性在园林设计中的表达内容和内涵。
后期的养护是保证园林设计艺术感的重要层面，具有本身长期性和养护对象生命性的特点。而正是由于后期养护的这两个特点，使得材料的选择和后期养护的管理成为园林设计养护层面的重点。第一，后期的养护要针对前面的规划，设计和细节，才能达到事半功倍的效果；第二，相关管理人员要进行定期和科学的检验，保证各层面工作的有效性和可靠性。
总而言之，艺术性在园林设计中的表达研究是实际有效的，在促进了园林设计艺术性表达的同时为城市建设做出了巨大的贡献。为了迎合绿色发展和节能减排的发展趋势，结合现代社会和城市建设中审美需求，就需要对园林建设中的艺术性重新定义，使得其在实践和发展中能发挥其独特的作用。本文对艺术性在园林设计中的表达进行研究，得出了合理和可靠的结论，仅为相关行业的研究人员提供借鉴。艺术性在园林设计中的表达研究不仅发现了潜在的问题并加以解决，还为城市建设和园林设计未来的发展和创新提供了新思路。
展览中的大体量作品，几乎都是在展望京郊的个人工作室中完成的。展览结束后的一天下午，我和朋友们去他的工作室参观，很大的院子，隐在一片庄稼地旁，矮矮的院子围墙临着新修的宽阔马路，可是低调得却很容易让人错过。
院子是展望和另两位艺术家合租的，带着远离造作的村野气息。绕过农民房，竟然看到在城市中难得一见的孔雀，在低矮的树权间踱来踱去，院角的篱笆围得随意，野树荒草间，展望养的两只梅花鹿散漫悠然地玩戏着低垂的树叶。
工作室很大，被分隔成很多大大小小的空间，沿着贯穿的走廊一直向前，总有不经意的园子透过大窗进入视线。“我不喜欢那种修剪得一丝不苟的草坪。”展望说。从走廊的一个小门出去，可见到并不算精心挖凿的水塘里，莲花自顾自地开放着。因为天气转凉，塘里的鱼也都 簇簇地躲进角落里避寒。要是别人有这样大的院子，定会修剪得十分整齐，弄不好还会考虑造个亭台楼榭，可展望却索性放任这些花草自由地生长，更怡然于这带着野趣的自然。
“有些艺术家喜欢把院子修得像苏州园林，可我却懒于弄得那么整齐，那看着太假。我的院子看上去很荒、很随意，但也还不错，因为毕竟这里还是干活和工作的地方。非要说妙处，那就是某个角落能让我在工作的不经意间会看到一小池荷花，看到还有些活物，瞬间的惊异和小兴奋，让我觉得来这么远工作也不再那么单调。累的时候，还总能看看这个看看那个的，做点闲事。
无论是艺术界还是设计界，今年比较时髦的事应该是大家都将目光投向了传统，对此，展望认为这种意识是对的，但有时却总习惯于停留在技术层面上，所以对于园林的表面恢复，他仍感到不满意。
“为什么现在大家都会关注园林?我们这代人相对来说还算是受过传统文化熏陶的，可现在的年轻人都是学西方文化长大的，中国文化的比例很小。即便是在海外生活的中国当代艺术家，他们也多是借用西方的语言，使用西方的思维方式来做作品。”
1995年的时候，展望发现了盆景的石头，他尝试先从石头开始，想通过这个解决中国目前的现状：希望让软性的传统文化来和移植的外来文明及巨大的工业现代化浪潮对话。”什么东西既能跟当代的浪潮对话，还能对它有所影响，并从另外一个角度来解释世界?于是，我从找石头开始。也许这些问题不一定非要从环保解决，从生态解决：从中国古代的自然哲学未解释也许是最适合中国人的。我是做视觉工作的，回到视觉上来，我认为最典型可以拿来说事的便是国画和园林。”
按照展望的观点，眼下园林之所以受到人们的关注，和中国城市的现代化发展有关。今天的人们多用西方的概念来建造中国的城市，可在古代城市的建造和发展却是讲究与自然的和谐，远不同于现在城市的自我膨胀。面对高楼大厦和废气污染，西方提出无烟环保的概念作为解决方式。其实，中国古代，就从园林角度给我们提供了很多看待和谐的观念，以及应如何看待人与世界的关系。
古代是不可能回去的，即便是古代的园林营造也多是宫廷和皇家的，私人的园林修造动机也多是在小范围内实现自己的乌托邦。可正是这种关注自身和宇宙的态度，却是今天还能拿出来和国际最流行的概念对话的观念。在今天已经被西化成公共化社会的时期，早已没有了私家园林一说，私人生活的概念已不复存在了。经过长久的文化梳理让展望发现西方实际上是把公共生活丢给了中国，只有公园，广场，至于那些传统的园林拿到今天已是荒诞且乌托邦的，是不可实现的理想。“院子里的野趣能带来生活乐趣，我在想人类早期的园林概念也就是这样的，不会介意野趣，更不会过于修饰。”展望说。
园林是视觉的审美体现，走到极端，人便会丧失能动性，变得没落，一如旧时的皇上一但乌托邦，那离亡国也就不远了。于是园林有时只是个理想，在现实中却难有力量。我们今天所接受的西方意识，强调的是个人主义。同样可见，当其发展到一定程度，就变成了个人被无限放大，浪费严重，欲望膨胀。但如果把园林只看成一个概念，注重园林的本真特点适应自然的法则去做事，就能容易看到在中国文化中强调的是：一切人为的努力，终是为了适应这个世界，却不是为了改变或强加给世界另外的东西。这便是用东方的老庄哲学，自然哲学，反过来影响西方文明的体现。于是在做事的时候，多少也试着能更自然些，不要再那么多过分的人为强调了。
【基金项目】仲恺农业工程学院教育教学改革研究基金项目（G2110016）
在高校园林专业的教学中，园林建筑设计是园林专业的一门必修的核心课程。但是园林建筑设计课程内容广泛，从组合上来说就有“园林、建筑、设计”三个组成部分，从园林建筑的时间演变和建筑形式来分，有传统园林建筑和现代园林建筑。传统园林建筑和现代园林建筑无论从建筑构造、建筑材料，还是设计手法、设计理念都大不相同。
在课程的设置上，如果过多的强调传统园林建筑设计的学习，容易让学生误以为园林建筑设计只是单纯地复制古典园林中的各种亭台楼阁，也不适应现代时展的需求；如果着重讲授现代园林建筑设计，既不能让学生们领悟我国传统的园林建筑之美，也会造成园林专业培养体系的重要缺失。因此，在高校园林建筑设计课程的设置中，我们应当对园林建筑设计课程中的这两大体系进行优化改造，使学生们更好的掌握园林建筑设计的要求，达到传统与现代的调和。
下面以一个学年两个学期，每个学期40个学时，共80个学时的农林高校园林建筑设计课程为例，通过课堂教学与课程实践两种教学模式，分别对传统与现代两种园林建筑设计的课程比例和教学内容进行分析研究，提出课程优化设置的方案。
课堂教学的园林建筑设计课程主要采用多媒体教学的方式，讲授传统与现代园林建筑设计的理论知识，分为上下两个学期。第一学期课堂教学比例较大，主要讲授中国传统园林建筑类型等知识、建筑设计基础、现代园林建筑设计分类与理念等等，共28个学时；第二学期课堂教学比例较小，主要讲授专题园林建筑设计要求、设计手法和案例等等，并讲解课程设计的基地场地分析、设计注意事项和作业成果要求等，共12个学时。具体课堂教学优化设置如下：
（1）总体阐述园林建筑的概念与发展、园林建筑设计的概况与原则，共2个学时；
（2）举例讲解中国古典园林建筑，包括亭台楼阁、榭舫堂廊、殿斋馆轩等传统园林建筑类型，并分析中国古典园林与建筑之间的空间关系，共10个学时；
（3）概括介绍建筑基础知识，包括建筑构成、建筑空间和建筑构造等，共4个学时；
（4）详细讲授园林建筑设计的方法与过程，包括场地分析、概念生成、方案推敲和设计表达等等，共12个学时。
第一学期的课堂教学主要以园林建筑设计的理论教学为主，其主体教学重点主要为两大部分：第一部分为传统园林建筑的类型与发展，第二部分为园林建筑设计的方法与过程。在针对传统与现代的园林建筑类型而言，第一学期的课堂教学主要以传统园林建筑，尤其是中国古典园林建筑为教学重点。
（2）针对拟进行的课程设计中的园林建筑类型，进行详细分析该类型园林建筑特点与设计要求，共6个学时；
（3）对课程设计任务书进行讲解，并采取讨论的形式进行场地分析，最后明确各类型图纸成果表达的要求，共4个学时。
第二学期的课堂教学主要为课程实践作理论指导，其主体围绕拟进行的课程设计中的园林建筑类型开展，重点针对该类型园林建筑给予学生相关的讲解分析与技术指导。
由于园林建筑设计这门课程属于设计类课程，注重学生自己动手进行设计实践的环节，因而课程实践对于学生是否对全面理解与应用本门课程的知识尤为重要。园林建筑设计课程实践一般通过多种方式进行，包括资料收集、调查汇报、实地调研、模型制作和方案设计等。课程实践同样分为上下两个学期进行：第一学期课程实践比例较小，主要是以传统园林建筑类型为主的课程实践，共12个学时；第二学期课程实践比较大，主要是以现代园林建筑类型为主的课程实践，共28个学时。
（1）指导学生收集整理不同类型传统园林建筑案例与资料，分组进行总结汇报，共4个学时；
（2）指导学生对典型传统园林建筑优秀案例，分组进行按比例缩放的模型制作，共8个学时。
第一学期的课程实践配合同期的课堂教学，让学生通过收集资料、分组汇报、模型制作等实践方式，使其更好的掌握传统园林建筑的类型与设计，对我国优秀的古典园林建筑实例有更深入的理解，并增加对传统园林建筑的空间感的培养，如苏州拙政园的香洲、苏州网师园的月到风来亭等等。
（1）指导学生对拟进行设计的专题园林建筑类型，分组进行资料收集、实地调研和总结汇报，共4个学时；
（2）指导学生对拟进行设计的专题园林建筑类型，个人完成优秀典型案例的临摹，共2个学时；
（3）指导学生对专题园林建筑设计任务书进行解读，包括场地分析与概念生成，完成场地总平面图的草图设计，共4个学时；
（4）指导学生完成专题园林建筑设计的建筑各层平面图的草图设计，共6个学时；
（5）指导学生完成专题园林建筑设计的建筑立面图与剖面图的草图设计，共4个学时；
第二学期的课程实践共分为两大部分：第一部分都围绕着专题园林建筑类型来进行，包括资料收集、实地调研、总结汇报和案例临摹，还有完成一套园林建筑设计图纸，也就是通常我们所说的“大设计作业”，如茶室、餐厅、展览馆设计等；第二部分就是属于锻炼学生的快速思维与表达能力的小型园林建筑快题设计，如公共厕所、公园大门、小卖部快题设计等。
随着时代的发展和人们赏析能力的提高，园林建筑设计课程中的传统与现代园林建筑部分缺一不可，两者应该互相辉映、相辅相成。因而，在高校园林建筑设计课程优化设置上两者都要兼顾，传统园林建筑设计作为第一学期的理论教学重点，而现代园林建筑设计作为第二学期的课程实践重点，做到传统与现代的调和。
[1]张令梅. 园林建筑设计课程教学改革模式探讨[J]. 农业科技与信息(现代园林). 2011(05)
[2]燕亚飞,李东升. 园林建筑设计课程教学改革探讨[J]. 农业与技术. 2010(02)
和传统的艺术形式相比，大地艺术更加关注自然因素，且不再是单纯地运用艺术创作材料进行艺术品的创造，而是以大地本身为艺术创作的对象。大地艺术关注环境问题，关注人类文明和工业文明对于自然的破坏状况，并表现出充分的批判姿态。大地艺术的发展对于现代风景园林有着重大影响，主要表现在开拓风景园林设计者的思维，为风景园林设计者提供形式语言借鉴以及影响设计者对于工业废弃地的认识和处理等问题。
大地艺术，又称地景艺术，主要是指艺术家以大自然为创造媒体，通过艺术和大自然的有机结合，从而创造出的一种视觉化艺术形式。该艺术形式富有艺术整体性情景，由极少主义艺术的简单和无细节形式发展而来。大地艺术对于现代都市生活和不断发展的工业文明进行艺术批判，借助大地艺术的表现形式展现大自然的美妙，引导人们充分关注并感受自然。主要的代表艺术作品包括拜耶的《大理石园》与《土丘》以及瑞士景观设计师克拉默设计的《诗人的花园》。
大地艺术具有鲜明的特征，主要体现在其将自然因素作为艺术创作的首要材料、将时间因素作为艺术创作的工具或内容、追求艺术表现形式的原型形式以及充分关注工业废弃地等问题上。大地艺术对于自然因素的关注是其最为突出的特点，主要创作理念即关注人类与自然的相互作用，重视自然的艺术美感。其次，以时间维度作为艺术表达主题，体现自然的力量和时间的力量。追求艺术表现的原型形式，拒绝过分地改造和复杂的概念，以基本的几何形表现出抽象化的艺术美感。关注工业废弃地则体现出了大地艺术对于工业文明副作用的揭示和批判，表现艺术家对于社会和环境的充分关注。
现代风景园林设计作为同样关注人类生存环境改善的专业，其对于现代风景园林设计者的影响巨大。许多现代风景园林设计者的生态观念和自然观念有了很大的改善，在具体的设计和创作过程中，不自觉地关注到自然的美和大地元素的美。在设计上，会充分运用大地作为设计元素和创作对象，展现自然的特殊美感。此外，对于自然中风、水乃至重力因素地运用也更加巧妙，使得现代风景园林设计不再过分关注艺术景观的创造，而是与自然有机结合，创造出充满现代感又蕴含丰富自然韵味的设计作品。
大地艺术将大地作为艺术创作的材料，且在几何艺术的原型形式运用上较为频繁，使得现代风景设计者能够受此启发，充分运用大地和几何艺术进行设计和创造。几何地形的塑造，为现代风景园林设计提供丰富的形式语言借鉴，使得风景园林的形式语言更加富有创造性和新意，其蕴含的艺术韵味也更加浓厚和深沉。大地艺术对于现代风景园林设计者形式语言的丰富具有重大意义，使得现代风景园林设计向自然和深层次艺术发展向前迈了一大步。
对于工业废弃地的关注，是大地艺术的显著特征。受其影响，现代风景园林设计师对于工业废弃地地认识和处理办法也有着很大的改变。传统的处理方式是直接将工业废弃场所进行和重建，将其痕迹完全抹除，创造出新的风景景观。在大地艺术的价值理念和艺术理念的影响下，这些废弃场地被艺术化地再利用，直接作为设计的对象，充分发挥其时代特点和工业气息特点。不仅能够创作出别具一格的风景景观，还能引发人们对于工业文明的思考，一举两得。
