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　　水景作为园林景观中最具魅力的审美对象，是园林造景中不可或缺的部分，在中国的古典园林中的体现尤为明显。水是园林景观的血脉，不仅具有动态美、色彩美等外在美，还是园林景观意境美的所在。只有富有生命活力的水才能给园林带来生气，将整个园林景色活灵活现的展示出来。经过规划的水景工程不仅将人造景观与自然景观有机结合起来，还比自然景观更具观赏性和空间氛围，使其发乎自然而又高于自然。

　　视域平坦开阔的大面积水体，在一定程度上具有托浮水中或岸边景观的基底作用。同时，当水面不大，但整个水体空间具有面感时，仍可作为水中或岸边景观的基底，产生倒影，进一步丰富和扩大空间氛围。例如，位于西班牙柘榴院中的水面，虽然面积不大，但其宁静的水面可以将整个城堡倒映出来，使其显得更加完整动人，若没有如此这般面感的水面，整个景观的质量则要逊色很多。

　　水体是整个园林景观的灵魂，具有将不同园林景观联系起来形成整体感的效应。因此，园林创作多以水体作为主体，其他景观则围绕水体来进行布局，在一定程度上将园林空间中形象各异的景点串联起来。例如苏州的拙政园，其众多景观均以水体为底，水面聚散有致，聚处辽阔深远，散处曲折盘桓，虽然水面形状大小不一，但又由于它们都具有水这一共同的因素而统一在一个整体之中。

　　水以其动态形式，如跌落的瀑布、喷涌的泉水等声响引起游人的关注，吸引游人驻足观看。在水景工程的设计中，除应处理好水体的比例关系及环境尺度外，还应对水体所处的位置综合考虑，通常将其安排在轴线或向心空间的焦点处，并将视线容易集中处或醒目处设置成水景的焦点。一般可以作为整个水景工程焦点的设计形式有：瀑布、喷泉、水墙、水帘、壁泉等。

　　水景的形成维持了生态资源的多样性和完整性。景观结合文化，突出地方性特色，并且绿化了当地的环境，利于人们统筹兼顾、合理科学地开发自然资源。水景艺术的元素离不开溪流、瀑布、湖水、鱼池等，这就是生态的多样性，满足了现代化文明构建的需求。比如，在隆重的奥运会和亚运会中，可以应用水的重叠和雾化的效果、历史悠长的石头路、生态湿地的结合，还原了最原始的自然风光特色，蕴含着中华名族上下5000年源远流长的名族文化，体现出自然界生态的多元化，创造出无限的自然风光宝藏。

　　水的形态是随其水体的形状而定的，风景园林中的静态湖面，多设置堤、岛、桥、洲等，目的是划分水面，增加水面的层次与景深，扩大空间感；或者是为了增添园林的景致与趣味。城市中的大小园林也多有划分水面的手法，且多运用自然式，只有在极小的园林中才采用规则几何式。

　　水本无声，但可随其周围的景物而发出各种不同的声响，产生丰富多姿的水景。王维的“声喧乱石中，色静深松里”，是动与静的对比，也是石与林的交替而产生的一种水景。而在现代威客电竞水景中，能够利用现代科学化的喷泉技术制造出各式各样的水声效果。还有音乐喷泉，不仅有音乐配合，还可以声控使水体翩翩起舞。

　　四周景物反映水中形成倒影，使景物变一为二，上下交映，增加了景深，扩大了空间感，一座半圆洞的拱桥，起到了功半景倍的作用。水中倒影是由岸边景物生成的，故园林水面之旁，一定要精心布置各种景物，才能获得双倍的光影效果，取得虚实结合，相得虚实结合，相得益彰的艺术效果。

　　由于视角的不同，岸边景物与水面的距离、角度、和周围环境也不同。岸边的景物设计，要与水面的方位、大小及其周围的环境同时考虑，才能取得理想的效果，而这种借虚景的方法，可以增加人们的寻幽乐趣。

　　岸边景物被强烈的逆光反射至水面，勾勒威客电竞出景物清晰的外轮廓线，就会出现“剪影”，似乎产生出一种“版画”的效果。

　　水是水景设计的功能主体，水景的美学性质和观赏性，大多是通过水的动、静两种状态来体现的。动态的水主要包括：水流、喷泉、瀑布、泉涌等形式，静态的水主要包括池水、潭水等。园林水景多数用自来水作为水源，少数用地下水及天然水作为水源。这里主要介绍常见的两种水体形式：喷泉和瀑布。

　　喷泉是园林水景的一种重要形式。喷泉提供的动态水景可以为园林增加魅力 ，并且可以丰富城市的景观。喷泉水景一般都被可以作为园林的重要景点来使用。另外，喷泉在一定程度范围内改善园林的环境质量。

　　喷泉种类和形式多种多样，具体可分为：用于普通装饰性的喷泉，这种喷泉由各种普通的水花图案组成并且喷水形式固定；与雕塑结合式喷泉，喷泉的各种喷水花与雕塑、观赏柱等共同组成景观；水雕塑。用人工或机械塑造出各种大型水柱的姿态；自控喷泉，一般用各种电子技术，按设计程序来控制水、光、音、色，形成多变奇异的景观。在选择喷泉位置，布置喷水池周围的环境时，要考虑喷泉的主题、形式，要使它们与环境相协调。

　　李白曾有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的千古佳句。说的就是瀑布的气势和引人入胜的观赏性。水景园艺中的瀑布大多是人工建造，可分为：幕布式、滑落式和阶梯式几种形式。需要注意的是瀑布滑落的山体和墙面不能太陡，不然，水不会沿着墙体和山体落下，所以通常需要将墙面做成坡面，对山体落水口处石头作卷边处理。在人口密度较大的地方，瀑布高度不宜超过1m，对于阶梯式瀑布，还要注意控制各阶梯的高宽比。

　　营造特定的水景效果，喷头是关键。根据园林的实际情况和水景在园林中所处的位置，进行水景效果分析，选择合适的喷头，有时还需要结合当地民间风俗一同考虑。漫天飞舞的水景效果加以优美音乐的配合，往往能引人入胜。

　　动植物是为水景增加生命感，也是直接体现水景生命活力的事物，现代园林的设计人员必须以各方面的实际条件为基础，充分做好对于水景中的动植物选择与搭配。

　　就动物方面来讲，设计人员应当根据小溪、湖泊等水景，选择符合审美习惯、易于养殖且又具有艺术美感的鱼类、水禽等。而就植物的设计来讲，设计人员可以打造以单一的植物（比如荷花）为主题的湖泊，并在湖泊周围种植垂柳、迎春花等植物，使整个水域景观实现灵动性。同时，设计人员还要通过对植物进行枝干探向水面的构图设计，以营造一种画面感。比如，设计人员可以将水边垂柳设计成柔条轻拂流水的姿态，使水面传达出自然灵动的视觉效应，尤其要避免对水边配景的植物进行整株或定型的修剪。

　　以水上建筑的安全性和实用性最为重要，其次，从建筑美学方面设计外观。水景桥，是跨越水域的一种建筑，根据材料的不同，可以分为木桥、石拱桥、铁桥，其中最为常见的是木桥，在追求艺术性方面可以对木头适当进行雕琢，木桥的承载能力有限，跨越距离也有限，这是在实际设计建造中需要注意的。走廊、舫、水边建筑的建设在遵循国家建筑安全标准相关规定的前提下，设计意图要明确。建筑要突出园林水景主题，并与周围环境融为一体。

　　园林驳岸是在园林水体边缘与陆地交界处，为稳定岸壁、保护湖岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物。驳岸必须结合所在具体环境的艺术风格、地形地貌、地质条件、材料特性、种植特色以及施工方法、经济要求来选择其结构形式，在实用、经济的前提下注意外形的美观 ，使其与周围景色相协调。

　　护坡工程用于在岸坡较陡、风浪较大的情况下或是因为造景的需要。护坡设计要考虑的只是：如何防止陡坡的滑坡和如何减轻水土流失。园林护坡既是一种土方工程，又是一种绿化工程。在实际的工程建设中，应当仔细踏勘坡地现场，核实地形图资料与现状情况，针对不同的矛盾提出不同的工程技术措施。特别是对于坡面绿化工程，要认真调查坡面的朝向、土壤情况、水源供应情况等条件，为科学地选择植物、确定配植方式以及制订绿化施工方法做好技术上的准备。

　　水池工程在现代园林工程中占有重要的地位。这里所讲的水池是有别于天然的河流、湖泊和池塘的，水池面积相对较小些，多取人工水源，因此，必须设置进水、溢水和泄水的管线，有的水池还要作循环水设施。水池除池壁外，池底亦必须人工铺砌而且壁底一体。同时，水池的选址、大小和形状要与其所处的园林景观、艺术风格相一致，比较精致又尽显特色，并符合现代园林中土地利用的总体原则。

　　水池在现代城市园林中用途很广。它可改善小气候条件，降低周边气温，增加空气湿度。布置在广场中心、门前或门侧、园路尽端以及与亭、廊、花架等组合在一起的水池，又可起到美化市容、重点装饰周边环境的作用。同时，水池中还可种植各种水生植物，饲养观赏鱼类，布置喷泉与雕塑，堆砌假山和景石，设置各种色彩的灯光等，以充分体现现代园林水景工程的无穷魅力。

　　综上，园林水景工程有着自己独特的优势 ，可以满足人们亲水性需求。水景工程形式的多样性体现园林设计丰富的设计内涵。园林水景工程如何更好的融入自然，是值得我们去考虑和追求的方向。

　　[1]胡清坡，杨永涛.现代园林规划中水景设计方法[J].现代农业科技，2010.20.

　　[2]陈帆，杨晓敏.目前居住环境中的人工水景[J].中国园林，2009.15.

　　中国古典园林以传统文化为中心，委婉含蓄。在中国古典园林发展历史进程中，园林艺术的发展随着我国绘画诗歌等艺术的发展而发展。中国园林的诗情画意，表现为诗、画对园林艺术的精神渗透；诗画艺术直接转化为园林的物质造型。园林的艺术创作一方面要师法自然、表现自然，另一方面也需要向绘画汲取营养。中国古典园林大多建造在相对封闭的与外界自然或城市环境相对隔绝的空间环境中。设计者力求在狭小的空间环境中表现出宏大的自然山水之势。

　　当今的人们已经深刻的认识到，现代园林应充分地尊重自然传统，有意识地改变忽视自然功能的手法。现代园林设计以自然为主体，更具自然规律进行规划设计，减少对自然的人为干扰，进而形成具有自然活力的人类活动空间。

　　石是园之骨，水是园之脉，植物是园林中四季美景的艺术表演团。当然园林设计中还涉及到一些动物，比方说：鱼和天鹅等。笔者认为在这点上传统园林和现代园林史相通。在手法上现代园林常常讲究大面积的铺排，看起来非常气派，然而游逛起来却非常累，让人无所适从。而传统的园林，讲究以小见大，强化造园意境，反而曲径通幽，别有洞天。当然现代园林也有可取之处，比方说引进了西方园林大面积的草坪的设计，给予人们更好地亲近大自然的机会。

　　集天下名山胜境，不过分追求和拘泥于对实物形象的摹写，而是经过取舍并加以高度概括和提炼。虽取材于自然又非纯天然模仿。使游人富有身临其境似曾相识的奇妙感觉，同时也留下了丰富的想象空间。

　　应该确立研究传统园林的正确态度：基于传统，重新创造。中国古典园林是中国传统文化的一部分具有博大艺术内涵和特点的艺术综合体。跟当时的人文环境，文化艺术水平息息相关。在建设和研究的背后，现代园林是对中国传统园林的传承与发展，同时又要体现地域特点富含时代气息。每个时代都有自己的文化特点。正是“看得见山水，记得住乡愁。”园林的设计受限于特定历史背景和地域文化，园林艺术的本质特征以及其形成的根源，同时运用符合现时代特征的科学的思维路径去研究问题。因此，这种差异首先应该从人认识自身和客观世界的思维方式切入。从本质上解读中国传统园林和现代风景园林，并变更中国传统思维方式，借鉴西方思维方式之长处，运用科学的分析方法和创新的思维方式，探究中国传统园林的现代意义。

　　梳理中国传统园林的发展历程和其在东、西方的影响，以及进入近代后的衰落根源。剖析现代风景园林的行业本质，以自然文化为基础，以自然要素为素材，以自然风景为源泉的艺术创作，是有生命的、在不断生长变化的空间造型艺术和领土的安排与整治行为。解析其时代特征和发展趋势：以自然为主体，以生态为核心，以人本为宗旨，以地域为特征，以场地为基础，以空间为骨架，以简约为手法。从现代园林出发，再回到传统园林，从现代风景园林的设计步骤和设计方法出发，以现代风景园林设计的要求重新审视传统园林，从中剥离出其现代价值和局限性。

　　具体而言，将现代风景园林设计和古典园林都分为6大方面：场地分析、设计思想、设计原型、设计要素、空间布局、设计意境。一方面，就每一个步骤分析二者的理念和理法；另一方面，分析古典园林和现代风景园林的时代特征，尝试比较二者的不同和相通之处；最后，以此审视中国传统园林，得出值得传承的方面，以及值得反思的方面。

　　中国自古以来就有“立志写意”之说，寄情于山水，陶冶情操，更是中国古代艺术家的终身追求。可以说，中国古人无论是对山水的描绘还是对山水的再创造，都是一种性情的陶冶，都是自身追求山水、亲近自然的思想感情的寄托，都是一种独特的审美乐趣。中国古典园林最主要的特点就是山水写意，寄情于景，这一点和山水画有着异曲同工之妙，而在中国历史上画论、园论是混为一威客电竞体的，很多绘画家也是古典园林的设计者，其在绘画中的写意、构图等元素均体现在园林的创作中。基于以上所述，中国传统绘画和古典园林的关系，可以表述如下:

　　在山水绘画中，可以通过虚实结合的创作手法来创造出画面独特的意境，在表达作者思想感情的同时，又很容易引人入境，引发人们对自然和美好生活的追求;而在古典园林设计中则可以通过山水、植物等空间缔造手法，营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境。

　　两者都体现出自由、不受约束的自然理念，无论是对山水的描画，还是对山水的创造，都体现出崇尚自然、追求自然的生活理念和人生态度，很难在山水绘画以及古典园林中感受到有异于自然的违和感，整体都表现出“因地制宜、顺势而为、尊重自然”的创作和设计理念。

　　当代园林设计和古典园林设计在实质上是一脉相承的，当代园林最显著的特点就是加入了一些现代化的元素，具体表现如下:

　　现代园林设计继承了古典园林设计中移步换景的结构布局，以营造出“步移景异”的景观效果，在有限的空间内赋予景观多层次的变化，在表现出重点景观的前提下，采用“峰回路转”的处理手法，完美体现整体的园林景观。

　　现代园林设计与古典园林一样，都注重“意境”的运用。现代园林设计利用现代化的高科技、新材料将山水加以更高程度的提炼，抛去刻意的模仿，结合现代人的审美观以及心理寄托，如放松心情、缓解生活压力、追求自然等情趣追求，不仅高度融合了建筑、美学、文化等，更是加入了设计师个性化的思想追求，以抒发人们心中的线)自然观的承接

　　现代园林设计同样重视自然规律、崇尚自然，并将生态自然的理念融入到我国传统的古典园林设计中，在考虑生态适应性的同时，重视对空间格局以及过程的控制，不仅体现着自然资源的价值，更是融合了观赏价值和使用价值。

　　传统山水绘画对当代园林设计的影响主要体现在其对当代园林设计的美学影响，并结合时代特征，呈现出现代园林的美学特征，具体如下:

　　其艺术设计手法和美学内涵对于现代园林设计来讲，也是取之不尽用之不竭的。现代园林的发展不仅要求要从城市的整体规划出发，亦要实现自然美和人工再造美的完美结合。在当代园林美化的过程中，应以人为本，而美化作为一项功能，应做到科学规划、合理布局，使人、环境、自然生态成为一个完美的有机组合，体现综合美。

　　可以得知，没有哪两幅画是完全一样的，既表现在立意的不同，又表现在绘画构图的不同。归根结底在于所描绘山水的特色所在以及其所表达的思想情感的不同。体现在现代园林设计中，就在于现代园林的设计应突出体现特色化，因地制宜，做到与当地文化的完美结合。在现代园林设计的空间布局中，一方面要结合所在地的地理特征、文化内涵、民族特色等进行构造，再者在山水的布局缔造上要充分考虑当地的建筑特点、色彩等空间布局手法，如江南园林的设计，应充分结合当地的气候、自然环境、传统设计手法等，设计出集生态、文化、使用为一体的艺术园林，体现特色美。

　　如音乐喷泉等塑造园林的动态景观，为园林营造出勃勃生机的景观画面，同时可以利用现代建筑材料的质感、轻盈性、色彩美等营造出独特的艺术效果，从而极大的提高现代园林的观赏效果，体现现代园林设计的灵动美。

　　构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院―――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的首任院长建筑设计家格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。

　　构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。

　　整体和谐原则包含的内容主要表现在以下几个方面：一是现代风景园林各基本要素的内在和谐，二是现代风景园林的整体风格的统一。在现代风景园林的设计中，应该把握好整体与局部之间的协调。

　　现代风景园林的设计主要是满足人们的功能需求、审美需求等，通过运用结构艺术设计的理论体系来不断的实现功能与审美的需求，充分展现其设计的美感。

　　地域性特色原则是将城市的发展方向及特点以园林造景的方式呈现出来，在传统的基础上加入现代的构成艺术进行创新，以一种崭新的面貌体现出现代的园林景观特色，这对于地域文化的发扬有着积极的促进作用。

　　万事万物均由点而构成。在设计领域中，点不仅代表一般意义上的点，还代表所有体量相对小的艺术形态。点在艺术设计过程中为设计者提供了极大的想象空间。而在现代风景园林设计中，点既可以代指风景园林中某个盆栽植物、独立艺术雕塑，也可代指一个耸立于园林中心的重要景观植物。点为所有艺术设计中最为基本的构成元素，设计者对于点的合理设计，可体现其审美价值，吸引观赏者的注意力与赞赏，同时也为重点的园林景观做了强化表达，发挥其行进路线的引导作用。点是现代风景园林设计中最基础的重要内容，可以强化风景园林的动态艺术美，从而为园林营造出极佳的视觉效果。

　　线是通过点构成的，无数的点连接在一起即为线。线可分为两种形式，即曲线和直线。直线于现代风景园林设计中可分为斜线、水平线和垂直线，而曲线则可分为几何曲线与自由曲线。线的不同表现形式可为人带来不同的视觉感受。比如直线在风景园林中通常会给人以壮观宏伟的感觉，再经轴线强化，可增强风景园林场地的庄重感与仪式感，其中最佳代表案例为北京故宫中的轴线运用。曲线在风景园林设计中通常表现出轻松、休闲的风格，适合应用于休憩、娱乐的园林景观场地中。

　　面是点与线组成的结果，而在风景园林中，面的形态包括点和线各自的具体表现。面这一元素的应用和设计，对于整个风景园林设计的效果有着重要影响。“面”于现代风景园林设计中的应用，主要分为园林景观规划中具体景观物体小面设计和大面设计。首先，在大面景观设计中，要研究风景园林的规划面积及区域，设计出满足景观园林要求与各项功能的方案。可通过对园林各大要素重新组合与分配，再通过景观轴线和景观节点，将现代风景园林的景观面相连接为一体，体现园林景观设计的整体性视觉效果。因而，在使用构成艺术中的六大元素时，要根据不同的规划设计，表现不同的效果和美观形式。比如，直线形面应用于现代风景园林设计中，可表现出一种简洁有序的审美感，而使用曲线形面可营造一种舒适自然的审美感。小面设计是指在现代景观园林具体风景设计中，通过植物墙、连续阵列或者景观墙的构筑形成景观效果，使得园林参观者实现被景观适当遮挡，而不至于一眼望穿。同时也可通过排列景观面，衬托或者引导参观者的景观视线，突出园林中重要的景观点。

　　在现代园林设计中，体的应用随处可见，小到座椅、花池，大至景观雕塑、独立景观建筑，均为现代风景园林对于构成艺术中体的运用。体可从多个角度展示园林的艺术美观，强化园林景观的艺术效果，因而体的应用可增加园林艺术表现形式的多样性。

　　所有风景园林设计均有色彩，且人们对色彩有突出感受，因而色彩应用于风景园林设计中，不仅可丰富游客情感、烘托园林氛围，还能表达设计师情感与意图，展示该区域特色。此外，在应用色彩元素时，要注意色彩的立体结构、变化特征及与周边环境是否协调，为参观者提供多层次美观。

　　空间包含平面、色彩与立体三项视觉要素，而构成艺术的基本要素――空间，在风景园林设计中的应用可使园林具备加强的层次感，如围合与区分草坪、灌木等，可增加景观园林的空间感，是现代风景园林设计中的常用手法。

　　构成艺术融入园林建设中，可将城市园林的建设更具观赏性。并在景观园林建设中提高园林建设质量，更加满足人们对精神世界的需求。构成艺术的基础是景观园林设计的核心。在构成艺术的影响下。风景园林的建设发展空间将进一步扩大。以更好的满足现代社会生态化、回归自然化的发展需求。

　　17世纪的法国在园林建设方面所取得的成就可谓是当时古典园林的典范，其给后人留下了较丰富的园林设计历史遗产，对现代园林的建设设计也有着极强的影响。为了能更深刻的解读其设计的特点与内涵，笔者选择了巴黎的雪铁龙公园、维莱特公园和贝尔西公园等三个公园园林设计加以分析，希望从中能为中国的现代园林建设设计找到一丝灵感或者感触。

　　从相关的研究资料研究，我们发现法国巴黎的雪铁龙公园在园林设计上被誉为法国现代园林中具有国际影响的作品之一，其主要的设计特点可以概括为勒?诺特尔式的光芒。该公园的建设设计方案是1985年的国际竞赛中两个获一等奖的方案的融合，因此在设计上具有相当高的国际水准。通过环视整个公园的建设设计，我们可以看出其多位的园林设计者不同程度的都借鉴了传统的园林布局特点。之所以说雪铁龙公园的设计是勒?诺特尔式的光芒，主要原因有三。首先，从设计的点状上来说，雪铁龙公园东部的大温室就好比勒?诺特尔式园林中的宫殿一样成为公园设计中的主体性建筑。其次， 从设计的线形上来看，公园中心的大草坪周边的环形水渠设计是法国园林有的水壕沟的再现。最后，从设计的面状上来看，公园温室前下倾的草地仿佛宫殿前大花坛的简化，环形水渠中间的大草地如同勒?诺特尔式园林中的“绿毯。

　　对于拉?维莱特公园的设计，有学者对其评价为解构主义的辉煌，笔者认为这一点也不为过。巴黎的拉?维莱特公园占地有55公顷之多，在总体设计上设计者屈米强调的是变化统一的原则，设计由点、线、面三层基本要素构成。首先，在“点”的要素上设计者把公园的基址按照120米乘120米规格做成了一个方格式的网，并在网内的40个交汇点上设置为“Folie”。其次，在公园中“线”的要素上是两条长廊和几条林荫路与一条游览路共同组成。最后，在公园设计中的“面”上，设计者将其设计成由10个主题园。从设计上我们可以看出这和凡尔赛中的小园林一样，满足了不同文化层次及年龄游人的需要。

　　巴黎的贝尔西公园在设计风格上被后人称之为记忆的烙。1987年，巴黎市政府在总结了雪铁龙公园和维莱特公园的基础上，试图将贝尔西公园的设计打造成利用城市工业荒地的典范。在1997年设计家于埃(Bernard Huet)等人以“记忆的公园”为设计主题对贝尔西公园进行了设计与建设。现在展现在我们面前的这座公园在设计上风格和特点上主要表现为多时期性建筑风格的并存，同时也具有较强的的中世纪乡村风格。这样说的原因有三，首先，表现在设计的结构框架上。设计者将公园基地历史上的仓储道路变成公园设计的基本骨架，并保留了垂直于塞纳河的历史路径，将公园合理的分为了三个组成部分。其次，设计者将场所文化内涵也赋予其设计上。第三，在场所重塑的方面上设计者将公园葡萄酒厂的酒窖区改造成为步行街使公园和新建的贝尔西经济区联为一体。

　　以上，我们共同分析了巴黎的三个公园设计， 可以是每一个都有着自己独特的风格。比如，雪铁龙公园的古典的设计风格、拉?维莱特公园的解构主义设计和贝尔西公园的历史记忆风格等。这些为我国的园林设计带来了许多的灵感和启示，随着我国城市的快速发展，人们对公园的要求也逐渐提高，对于公园内的设计更是有着高水准的要求。中国古典园林设计有着博大精深、内涵与形式多样，这些都是当今设计者应该去认真专研和践行的主要方向。通过对巴黎三做公园的设计分析，使我们认识到在设计中要科学的继承与发展，不能盲目性的进行设计。要对历史中的经验进行分析比对后再运用于现代的设计作品之中，只有这样做我们设计才能更适合现代人的审美要求，才能适合现代人对园林建设的要求。

　　[4]孟维康,郭春生.法国现代园林景观设计探讨[J].山西农业科学. 2008(04)