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　　威客电竞威客电竞威客电竞本文通过盆景的历史沿革，艺术流派、价值、作用的探讨，了解盆景艺术的基本情况，研究盆景艺术造型的制作方法，已培育出盆景精品。

　　浅谈中国的盆景艺术内容提要：本文通过盆景的历史沿革、艺术流派、价值、作用的探讨， 了解盆景艺术的基本情况，研究盆景艺术造型的制作方法，以培育出更多地、更 有艺术水准的盆景精品。 词：盆景艺术初探 一、盆景概述 盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方 艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。 盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术为 一体的综合性造型艺术，它是中国传统的艺术珍品，有着悠久的历史， 深受广大人民喜爱，在世界也享有声誉。同时，它是栽培技术和造型 艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。 盆景以植物、山石、水、土等为素材，由园艺师构思设计，再经 过造型加工、精心护养，把它布置于咫尺盆中而成， “缩地千里”、 “缩龙成寸”，展现了大自然无限的风光。所以人们把盆景誉为“立 盆景的主要造材是植物，因此盆景这项科学艺术在植物栽培加工技术上要求很高，小小盆景，一撮之土，盈尺之树，要它生长良好已 是不易，还要枝干虬曲、提根露爪、枝繁叶茂花盛，这就更加难得了， 这就要求制作者要掌握园艺科学的知识和进行长期艺术加工以及养 护管理的工作经验，这样才能保证它的生存和优美姿态。 由此可说，盆景的确是“高等艺术”，是有生命的“艺雕”。 二、盆景艺术历史状况 1、盆景的起源 盆景是用植物、山石等其它材料构成，经过艺术加工、合理布局， 将大自然的优美景色形象地浓缩于盆中的一种造型艺术。 盆景起源于中国，这是世界公认的，它的名称起源于元朝，刘銮 削而约之，或肤寸而结实，或咫尺而蓄鱼虫，概称盆景。”对盆景形成的朝代，现普遍认为是在唐朝，其证据就是陕西省乾陵县发掘的章 怀太子李贤（武则天之子）墓中有侍女托盆的壁画，画中的盆景和现 代盆景非常相似。另外，在故宫博物馆内保存着一幅画家商立本绘的 《职贡》图，其中有这样一个画面：在进贡的行列中，有一个手托浅 盆，盆中立着造型优美的山石。这些画面足以证明在唐代时盆景已经 形成了。 2、盆景历代发展概况 盆景是文化艺术，其发展的快慢与当时政局是否稳定、经济繁荣 程度密切相关。当人们处于兵荒马乱、食不裹腹、衣不摭体的时候， 哪有心思欣赏盆景呢？盆景在封建经济发达的唐代，以及后来的宋 代、元代、明代及前清时期发展较快，并有关于盆景的论述和书籍问 王鸣韶《嘉定三艺人传》等等。唐代之后的五代十国时期，战争不断，经济衰退，盆景艺术也难以发展；清代后期统治者更加腐败，内有农 民起义，外有八国联军入侵，国力日渐衰退，民不聊生，盆景艺术的 发展也就相当缓慢，甚至还遭到了破坏。 3、现代盆景的发展 新中国成立后，特别是在1978 年以来，古老的盆景艺术又焕发 了青春，进入兴旺发达的高速发展时期，主要表现在以下几点： （1）盆景组织象雨后春笋般在各地涌现出来。1981 年中国花卉 盆景协会诞生，1988 年中国盆景艺术家协会在京成立，该协会的成 立对中国盆景艺术的快速发展起了很大的推动作用。目前全国大部分 省（市、区）都建立了盆景组织。 （2）组织了国内外的盆景展览。几乎年年举办的国内外盆景展 览也促进了盆景艺术的发展。 （3）大量盆景报刊和有关书籍问世。 （4）盆景出口外销量逐年增加。中国盆景古朴典雅，受到世界 各国人民的喜爱，出口形势越来越好。 三、盆景艺术的价值、作用 1、盆景的艺术价值 盆景是艺术美的创造，同山水画和山水园林有相似之处，重视写 意和抒情，虽师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅是单纯的摹拟自 然景物，在创造上常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，以 达到源于自然又高于自然的审美效果。 欣赏盆景是一种美的享受，可以丰富人的精神生活。室内陈设一 盆或几盆盆景，顿时使人觉得生趣盎然，咫尺之中，能领略到旷野林 木的景色，自然山水的风貌，从而令人心旷神怡、豪情满怀，这既陶 冶了性情，又能提高艺术素养。 2、盆景的经济价值 盆景有较高的经济价值，近年来，国内许多地方都建立盆景生产 基地，生产各类盆景，使盆景生产的数量越来越多，质量也越来越高， 不仅在国内大量销售，满足盆景爱好者的需求，而且还畅销到东南亚、 日本、欧美等国。 盆景成为经济商品，并不失去其艺术的光彩，相反地，商品交流 就意味着竞争，竞争就意味着发展。为了在竞争中占优势，就必须付 出最大的努力，并不断创新发展，这样就会导致盆景生产规模日益扩 大、艺术日臻完美。因此，只有走商品经济特别是外向型经济的道路， 盆景艺术才会发展提高，才会有光辉灿烂的发展前景。这是自然发展 所难以比拟的。 3、盆景的作用 随着物质文明和精神文明的建设，盆景艺术在人们生活中已越来 越显出它优越的作用。在各城镇的园林单位，各类公共绿地、庭园以 及宾馆、住宅小区等地方，到处都可看到盆景的陈设，它几乎已成为 美化环境不可缺少的一种园林设施。优秀的盆景作品，能振奋精神， 激发人们的爱国主义热情。当我们看到危崖挺生、雄踞高岗的松柏和 古朴苍劲、姿态优美的梅桩时，常常为其坚贞高洁的形象所激励；当 看到咫尺盆中的“三峡风光”、“桂林山水”时，就会更加热爱祖国的 锦绣河山，提升我们的民族自豪感；而当看到山崖叠嶂、碧水浅流时， 又能平抚人燥动的心灵，因此，在工作之余，欣赏一下盆景，实在是 一种很好的调剂，对于身心的健康十分有益。而若能亲自制作、培植 一盆，不仅是一种乐趣，更能增长科学知识。 四、盆景的流派 流派是由于地域、风俗、文化等差异而形成的，流派的产生只是 人们在盆景创作中不断总结完善的创造美的不同手法。中国盆景艺术 究竟有多少流派没有权威的结论，传统上分为五大派，即扬派、苏派、 岭南派、海派、川派，也有分八派之说，而近年来，中国盆景又有了 长足发展，涌起了不少后起之秀，如湖北盆景、金陵盆景、徐州盆景 等等，都已初步形成了自己的风格。 1、扬派盆景 扬派盆景集中在扬州、泰州、南通一带，其艺术风格严正如工笔 画，严谨壮观，造型采用“一寸三弯”法，以扎为主，一般不修剪， 需从培育幼树开始。 2、苏派盆景 苏派盆景集中在苏南的苏州、常熟、无锡等地，它以清秀古雅见 长，造型自然，意态浑厚，绽筋露骨，古拙苍劲，造型采用粗扎细剪 法，其中以剪为主。 3、川派盆景 川派盆景流传于现在的四川、重庆，它浑厚、秀雅，风格虬曲多 姿，剪扎结合，以扎为主。 4、海派盆景 集中于上海、嘉定地区的海派盆景，苍劲自然，讲究粗扎细剪， 首创了微型盆景，更以山石盆景见长。 5、岭南派盆景 流传于广东、广西、厦门一带的岭南盆景，风格苍劲浑厚，潇洒 自然，讲究蓄枝截干，分阶段整形。 无论是扬派、苏派或是海派、川派、岭南派，他们都是在对美的 探求中创新、发展起来的，没有一个流派能够忽略美而延传下来，流 派的产生与完善过程甚至可以说是唯美主义对流派的自然选择的过 程。扬派的“岫云”、川派的“方拐”都有过它们的黄金时期，但因 为呆板、生硬失去自然美而被逐渐淘汰，而岭南的“蓄枝截干”因为 显示出坚毅、古朴的自然美成为了主要手法至今广为流传。因此，任 何盆景只有在艺术实践中崇尚唯美主义的原则，它才能生存、发展。 五、盆景造型艺术 尽管盆景艺术流派纷繁复杂、各具特色，但盆景艺术在历史沿革 中形成了树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以耐剪扎、易发新芽、 抗性强的木本植物为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂， 大致采用攀扎、修剪、截干、蓄枝等手法，艺术上则要求有老干虬枝、 清奇古雅、意韵深远、生机勃勃的效果。山水盆景则以山石、水为主 要材料，其制作要侧重于艺术境界。无论是层峦叠嶂还是波光岛影， 都应能表现出锦绣壮丽、幽远意长，所谓：“一夕而江河万里，一峰 则太华千寻。” 1、树木盆景 树木盆景又叫树桩盆景，树桩盆景的造型与营造意境有直接关 系，造型是解决外观问题，意境是解决内涵问题，想突出树桩盆景的 审美价值，就应把两者融洽统一。当前虽没有一个一致的标准评价盆 景作品，但宏观的章法在人们尤其是盆景艺术家的心中是存在的，就 是自然美与艺术美的有机结合，其本源是中国哲学里的“天人合一”， 宋代朱熹提出：“天人一物，内外一理。”天是万物造化之理，是自然 规律，人生存发展在“天”的范围之内，所以必须按照自然规律办事， 但服从自然规律并不是说人就不必有所作为，人可以巧夺天工。在盆 景这门艺术里，人可以掌握艺术规律，运用艺术规律在自然规律允许 的范围内进行创作，生产出美于自然界的作品。盆景的景，不是自然 景物的再现，而是能表现思想主题、有自然神韵的艺术美，是一种艺 术美的再创造。它没有固定模式的造“型”，而是重在以情造景，通 过造景来反映自然景观、社会生活，并表达作者的艺术思想感情。它 形随意定，借形传神，神高于形，从而情景交融，形神兼备。盆景“做 假成真”，虽由人为，却宛若天成。在树桩盆景来说，未经雕饰的桩 坯只是一块璞，而非美玉，这就需要去粗取精，去伪存真，改造并增 加美的成分，于是保留的天然美和加工提炼美融化通汇，达到取自自 然，高于自然的美效。 曾在多种传媒上刊出的胡荣庆制作的雀梅树桩盆景《苍龙回首》 是大家熟知的佳作。作者强调树桩主干的大折变形，使它具有一种形 态的飘逸感，他采用的是折干从而做矮主干的方法，不仅使主干矮了， 树冠低了，整体也更紧凑了。其主干基部植于盆右端，干的下段斜偃 向左，这都有飘逸的韵味，而且不仅仅是飘逸潇洒，它的奇异秀丽、 清新雅致也借飘逸美而展现，这才是既保留了树桩的自然美，又充分 展示创造美的艺术做法。 2、山水盆景 山水盆景又叫山石盆景，选材讲究“瘦、漏、透、绉、丑”，它 一向以富有诗情画意见长，具有绘画般的效果。山石盆景既讲究形式， 更注重神似，并且借景抒情，引起人们心灵上无限的幽思联想，因此 要让一件作品达到赏心悦目、耐人寻味的境界，构图和造境就显得尤 为关键。 山石在盆景中的排列布局位置不同会产生不同的艺术效果。多组 山石置于盆中应主次分明，配置得当，同时善用“小中见大”的艺术 手法。盆中大小石块只要布置得体，可以以少胜多，以简胜繁，另外， 石材本身的造型、纹路、色泽都不相同，构图时应互相协调，以达到 画面多样统一的视觉效果。 露中有藏是盆景造景的最高原则，景越藏，境越大，景物藏多于 露，一眼望不到尽头才耐人寻味，让人有无限想象的空间。盆景不是 自然景物的模型，这得借助艺术加工来表现，源于自然而巧夺天工， 所以制作时应遵循：“与其受拘于呆板的形似以失真，不如求其神似， 以达意境深远的目的”这一原则，所谓“美在有无间”，它不仅让欣 赏者看到盆中之景，更联想到盆外之景，触景生情，浮想联翩。 随着现代园林事业的发展，人们对盆景艺术又有了许多新的认